소개
1942년 개봉한 알프레드 히치콕의 흑백 스파이 영화.
항공 노동자인 배리 케인은 자신이 일하는 무기 공장에 불을 질러 절친한 친구를 죽게 했다는 누명을 쓰게 됩니다. 자신의 결백을 증명하기 위해 그는 진짜 범인을 찾기 위해 끈질긴 국토 횡단 추격전을 시작합니다.
줄거리
캘리포니아 글렌데일에서 무기 공장에서 방화 사건이 발생합니다. 노동자 중 한 명인 켄 메이슨이 사망합니다. 현장에 가장 먼저 도착한 배리 케인은 소화기의 난연성 폼을 휘발유로 바꿔치기해 불을 냈다는 누명을 씁니다. 화재 발생 전날 배리는 현장에서 프라이라는 남자와 마주쳤습니다. 경찰에게 쫓기던 배리는 트럭 운전사의 도움을 받아 마을을 떠나 프라이가 머물고 있을지도 모르는 토빈 씨의 목장에 도착합니다. 프라이를 알고 있는 토빈은 프라이의 공범으로 배리를 경찰에 넘깁니다.
배리는 FBI에 인계되어 로스앤젤레스에 이송되어 구금되는 동안 수갑을 차고 있었지만 가까스로 탈출에 성공합니다. 그는 한 선량한 시각장애인의 도움으로 피난처를 찾습니다. 얼마 지나지 않아 조카 패트리샤(“팻”) 마틴이 도착하고 삼촌의 부탁으로 배리를 대장장이에게 데려가 수갑을 풀어줍니다. 도중에 그녀는 목적지를 바꿔 경찰서로 데려가겠다고 말합니다. 배리는 반항하고 그녀를 제압합니다. 차가 고장납니다.
배리와 팻은 순회 서커스단원들에게 끌려갑니다. 나중에 서커스단이 야영하는 곳 근처에서 배리와 팻은 비위생적으로 보이는 한 집을 발견합니다. 하지만 그 집은 사실 음모의 일원이 살고 있었어요. 두 남자가 다가옵니다. 팻이 숨자 배리는 그들과 맞섭니다. 그는 수갑을 보여주며 지역 신문에서 자신의 사진을 보여주며 방화범으로 지목하고 있다고 지적합니다. 그는 그들에게 토빈 씨에 대해 이야기하고 그가 범죄 집단의 일원임을 확신시킵니다. 두 사람은 그를 뉴욕으로 데려갑니다.
기타정보
- 감독 : 알프레드 히치콕
- 각본 : 피터 비에르텔, 조안 해리슨, 도로시 파커, 존 하우스먼(각본 없음), 알프레드 히치콕(각본 없음) 각색
- 음악 : 프랭크 스키너
- 미술 감독 : 잭 오터슨
- 사진 : 조셉 발렌타인
- 사운드 : 버나드 B. 브라운
- 편집 : 오토 루드비히, 에드워드 커티스(크레딧 미기재)
- 제작 : 알프레드 히치콕, 프랭크 로이드, 잭 H. 스키어볼
- 제작사 : 프랭크 로이드 프로덕션 및 유니버설 픽처스
- 배급사 : 유니버설 픽처스
- 제작국가 : 미국
- 형식 : 흑백-1.37:12-모노(웨스턴 일렉트릭 미로포닉 레코딩)-35mm2
- 장르 : 스파이 및 스릴러
- 러닝타임 : 104분(인터내셔널 컷) / 93분(프렌치 컷)
- 개봉일 :
미국 :
1942년 4월 22일 (워싱턴 D.C. 시사회)
1942년 4월 24일 (전국 개봉)
1948년 9월 1일 (재개봉)
프랑스 : 1949년 6월 14일
출연진 ( 주 캐릭터 )
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| 로버트 커밍스 : 배리 케인 역 | 프리실라 레인 : 패트리샤 “팻” 마틴 역 | 오토 크루거 : 찰스 토빈 역 |
제작
알프레드 히치콕이 상상한 제5열의 이야기를 제작하고자 프로젝트를 시작한 것은 데이비드 O. 셀즈닉이었습니다. 그는 이미 레베카에서 함께 작업했던 조안 해리슨을 고용하여 각본을 썼습니다. 그녀는 얼마 지나지 않아 자신이 제작한 <킬링 핸즈>의 각본을 쓰기 위해 물러났고, 피터 비에르텔이 각본을 완성하기 위해 고용되었습니다.
그러나 1941년 11월, 셀즈닉은 각본이 평범하다고 생각하여 더 이상 직접 제작하고 싶지 않아 여러 제작에 영화를 팔려고 시도했습니다. 그는 구매자를 찾는 데 어려움을 겪었고 결국 프랭크 로이드와 잭 H. 스커볼이 2만 달러에 영화를 구입했습니다.
영화는 진주만 공습으로 미국에서 전쟁이 발발하자마자 제작에 들어갔습니다. 전쟁 중이던 영국으로 돌아가지 않은 알프레드 히치콕과 영국인들에 대한 비판이 쏟아지기 시작했습니다. 미국이 전쟁 중이었기 때문에 군사 생산이 한창인 공장에서 장면을 촬영하는 것은 불가능했습니다. 영화는 스튜디오에서 제작해야 했습니다.
- 출연자 선택
셀즈닉은 프로젝트에서 손을 떼기 전에 진 켈리를 주연으로 선택했습니다. 히치콕은 게리 쿠퍼와 바바라 스탠윅을 캐스팅하고 싶었지만 유니버설 픽처스는 결국 로버트 커밍스와 프리실라 레인을 선택했습니다.
히치콕은 <사보타주>를 위해 각본 초안을 작성했던 존 하우스먼에게 아직 무명인 젊은 배우를 찾아달라고 부탁했습니다. 하우스만은 노먼 로이드감독을 추천했습니다. 캐릭터를 제시한 후 히치콕은 로이드에게 오디션을 요청했습니다. 로이드는 얼마 전에 살인자 역을 맡았던 연극 '블라인드 앨리'에서 발췌한 연기를 선보였습니다. 표현력이 풍부한 무대 배우인 로이드는 과잉 연기를 했지만 히치콕은 그에게서 자신이 찾던 배우를 발견했습니다.
버질 서머스는 영화 기술팀에 '베스트 보이'로 합류했고 히치콕의 눈에 띄어 영화 초반에 화재의 희생자 역으로 그를 선택했습니다.
알프레드 히치콕은 정치와 사회적 가치를 전달하는 메시지를 싫어했지만, 배리 케인을 데려가는 맹인 본 글레이저라는 캐릭터를 통해 당시 세상을 지배하던 악을 고발하고 단죄하는 메시지를 전달하고자 했습니다. 평화롭고 친절한 이 캐릭터는 자신의 선한 감정에 따라 정치적 가치를 주장합니다.
반역자들의 캐릭터는 히치콕이 영화의 성공이 크게 좌우되는 '악당'을 디자인할 때 각별한 주의를 기울인 것을 완벽하게 반영합니다. 그는 그들을 정직과 성실함이 일반적으로 인정되는 상류층에 배치함으로써 관습에 반기를 들었습니다. 이 점은 맹목적인 애국심이 시대의 질서였던 당시 매우 좌파적인 작가 도로시 파커의 영향을 받은 특정 대사들에서 확인할 수 있습니다. 그녀의 고도로 통제된 기여(나중에 검열관과의 협의를 위해 많은 대체 장면이 촬영되거나 계획되었다)는 중요하며, 트럭 정류장 장면이나 애국심의 과잉과 때로는 법을 피할 의무에 대한 맹인 은둔자의 연설에서 그녀의 서명을 완벽하게 알아볼 수 있습니다. 사보테르는 히치콕이 제작한 미국 영화 중 최초로 전미 출연진이 모두 미국인인 영화입니다.
- 알프레드 히치콕 카메오
언제나 그렇듯이 히치콕은 자신의 영화에 은밀하게 등장했습니다. 그는 작은 장면을 촬영하기 위해 당시 자신의 비서였던 캐롤 스티븐스에게 자신이 고안한 연기를 부탁했습니다. 노먼 로이드는 이렇게 회상합니다. “길을 걷는 귀머거리와 벙어리 연기를 해야 했어요.
히치콕은 수화를 사용해야 했고 스티븐스는 부적절한 제안을 했기 때문에 히치콕의 뺨을 때려야 했습니다.". 이 장면은 촬영되었지만 스튜디오 경영진이 장애인을 그런 식으로 묘사하는 것이 옳지 않다고 생각했기 때문에 선택되지 않았습니다. 결국 그는 64분에 뉴욕의 한 거리에서 제작진의 차가 신문사 근처에 정차했을 때 눈에 띄게 등장하는 것으로 만족해야 했습니다.
- 특수 효과
빠듯한 예산으로 인해 히치콕과 그의 세트 디자이너 로버트 보일(히치콕과 오랜 협업을 시작한 인물)은 영국 시대에 시도되고 검증된 모든 트릭을 사용해야 했습니다. 특히 이 영화의 구성이 명확하게 차용한 <39계단>을 떠올리게 됩니다.
히치콕은 사람들이 날아가는 듯한 인상을 주기 위해 간단한 절차를 고안했습니다. 그는 파괴자가 배를 파괴하려고 할 때 배 근처에 있어야 할 모든 사람들을 위에서부터 아래로 촬영하여 폭발로 인해 공중으로 던져지는 듯한 착각을 불러일으켰습니다.
영화 후반부에 방해꾼은 옆으로 뒤집힌 배를 보는데, 실제로는 노르망디 호가 화재 당시 텔레비전에서 촬영한 이미지로 히치콕에 의해 재사용된 것입니다. 미 해군은 이 여객선이 사보타주의의 표적이 되었다고 비난하며 유니버설 픽처스에 반기를 들었습니다. 기회주의적이고 반응적인 히치콕의 이러한 기여는 종종 감독이 유지한 “종이로 만든 영화”의 신화의 타당성을 논의하기 위해 제시됩니다.
주인공들이 서커스 캐러밴에 숨어 있는 시퀀스에서 알프레드 히치콕은 경찰이 캐러밴을 수색할 때 강제 원근법을 사용하여 많은 수의 캐러밴이 있는 것처럼 보이게 합니다. 캐러밴 전체가 보이는 장면에서 실제로는 작은 트레일러를 뒤에서 수색하는 작은 남자들이 보입니다. 전경의 마지막 차량에 도착했을 때 그들은 풀사이즈 캐러밴에 들어가는 보통 크기의 경찰입니다.
방해꾼이 떨어지면 실제로 12미터 높이까지 올라가는 것은 카메라입니다. 배우가 좌석에 앉아 제스처를 취하며 추락하는 장면을 연출합니다. 이 편집은 사보타주가 자유의 여신상에서 떨어지는 듯한 인상을 줍니다.
- 영화의 에필로그
영화의 마지막에 알프레드 히치콕은 한 가지 아쉬운 점이 있었는데, 바로 방해자를 주인공이 아닌 자유의 여신상 팔에 매달기로 결정했다는 점입니다. 그는 자신이 악당의 입장이었다면 관객들이 배리 케인과 더 많이 공감했을 것이라고 생각했습니다.
히치콕 감독이 미국에서 아직 입지를 다지지 못했던 가장 전성기 시절에 제작된 <제5열>은 그럼에도 불구하고 유럽 시장이 폐쇄된 어려운 상황에서 상업적으로 성공했기 때문에 히치콕에게 매우 중요한 영화였습니다. 이 영화는 히치콕이 이듬해 같은 독립 프로듀서와 함께 제작한 '섀도우 오브 더 스톰'을 통해 자신의 독창성과 독립성을 확인하는 첫걸음이었습니다. 사실 히치콕이 독립 영화 제작자로서의 꽃을 피운 것은 <의문의 그림자>(1943)였습니다.
터너 클래식 무비 리뷰
2008년 12월 30일 / 작성자 : 롭 닉슨
고국 영국에서 20년 가까이 영화를 연출한 알프레드 히치콕은 1930년대 말 할리우드에서 성공을 거두기 위해 미국으로 건너왔지만, 그의 첫 영화는 여전히 고향의 강력한 문화적 영향력을 반영하고 있었습니다. 그의 가장 큰 초기 성공작인 레베카(1940)와 서스펜스(1941)는 영국을 배경으로 하고 주로 영국인 출연진이 사용되었습니다. 외신 특파원(1940)은 미국인 저널리스트가 주인공이지만 런던과 네덜란드를 배경으로 했습니다. 미스터 & 미세스 스미스(1941)는 할리우드 스타들이 출연했고 뉴욕을 배경으로 했거나 스튜디오 버전의 뉴욕을 배경으로 했습니다. 서스펜스의 대가답지 않은 스크루볼 코미디로, 결혼 생활의 허술함에 대한 재치 있는 이야기는 어디에서나 일어날 수 있는 일이었습니다. 히치콕은 마침내 <사보타주>를 통해 주인공들을 데리고 미국 전역을 여행하며 가장 미국적인 장소 중 하나인 자유의 여신상에서 끝을 맺는 완전한 미국 영화를 만들었습니다.
남부 캘리포니아에서 외딴 사막을 거쳐 뉴욕의 거리와 부두까지 여행하는 동안 히치콕의 주인공은 공장 노동자, 트럭 운전사, 카우보이, 서커스 사이드쇼 공연자, 택시 운전사, 광고판 모델, 사교계 마담, '지터벅' 등 독특하고 기발한 미국인 유형을 많이 만나게 됩니다. 새로 입양된 조국에 대한 풍자이자 조국에 대한 찬사로 의도된 이 영화는 스크린으로 옮겨지는 과정에서 그 이상의 무언가가 되었습니다. 미국이 제2차 세계대전에 참전하기 전에 시작된 각본은 진주만 폭격 직후 제작이 시작되면서 빠르게 수정되었습니다. 그 후 이 영화는 국가에 대한 충성심과 평범하고 존경할 만한 사람으로 보이지만 은밀한 전복 의도를 가진 자생적 파시스트에 대한 경고로 가득 찬 히치콕의 전쟁 선전물이 되었습니다. 비슷한 주제의 <포린 코스턴트>도 있었지만, 1년 이상 먼저 제작되어 개봉한 이 영화는 유럽 분쟁에 대한 미국의 개입을 촉구하는 내용이 더 많았습니다. 또한 히치콕은 미국의 중립성을 훼손하려는 영화를 경계하는 당국의 감시를 받게 되었습니다.
감독이 고국에서 가장 오랜 경력을 쌓고 가장 큰 성공을 거둔 미국으로 넘어가는 것을 효과적으로 알리는 동시에, <사보타주>는 할리우드에서 최고의 결실을 맺게 될 <노스 바이 노스웨스트>(1959)의 피카레스크 구조를 통합하고 확장하여 과거와 현재 사이의 문체적 연결고리를 보여주기도 했습니다. 여기에도 '악당'이라는 테마, 법을 바짝 뒤쫓는 진짜 악당을 쫓는 순진한 영웅, 겉으로 보이는 존경심이 악을 가리는 교양 있고 매력적인 악당, 영웅의 탐구에 결국 항복하는 주저하거나 적대적인 금발 여주인공, 자기 발견과 낭만적/성적 성취를 향한 여정으로서의 미스터리 스토리, 중요한 기념물과 장소를 화려한 세트에 사용하는 것, 물론 냉소적인 유머 등 향후 영화에서 세련되고 반복될 여러 요소들이 담겨 있습니다. 기차를 몰고 지나갈 수 있을 정도로 구멍이 많은 플롯을 가진 <사보테르는>은 관객에게 기본적인 미스터리(일명 맥거핀)보다 더 흥미로운 것을 제공하면 어디든 함께 가서 즐길 수 있다는 히치콕의 생각을 완벽하게 보여 줍니다.
예고편
