소개
1971년 클린트 이스트우드가 감독 및 주연을 맡은 미국 심리 스릴러 영화로, 그의 감독 데뷔작입니다. 제시카 월터와 도나 밀스가 공동 주연. 이스트우드의 단골 공동 작업자인 조 하임스와 딘 리스너가 쓴 시나리오는 집착하는 여성 팬(월터)의 스토킹을 받는 라디오 디스크 자키(이스트우드)를 따라갑니다.
이 영화는 비평적, 재정적으로 큰 성공을 거두었으며, 월터는 골든글로브 여우주연상 후보에 오르는 등 첫 주연작으로 찬사를 받았습니다(영화-드라마 부문 여우주연상 후보).
줄거리
데이브 가버는 캘리포니아 카멜바이더씨에 있는 스튜디오에서 매일 밤 방송을 진행하는 KRML 라디오 디스크 자키로, 종종 프로그램에 시를 삽입하기도 합니다. 그는 단골 술집에서 바텐더와 코르크와 병뚜껑을 가지고 말도 안 되는 게임을 하다가 일부러 에블린 드레이퍼라는 여자의 관심을 끌게 됩니다. 데이브는 그녀를 집으로 데려다주고, 그녀는 바에 온 것이 우연이 아니라 자신의 라디오 쇼에서 바에 대한 언급을 듣고 그를 찾아온 것이라고 밝힙니다. 그는 그녀가 항상 재즈 스탠다드 곡인 "미스티"를 요청하는 단골 손님이라는 것을 정확하게 추측합니다. 두 사람은 단순의 성관계를 합니다.
데이브와 에블린 사이에 가벼운 관계가 시작됩니다. 하지만 얼마 지나지 않아 에블린은 강박적인 행동과 불안정한 성격 특성을 보이기 시작하여 데이브를 놀라게 합니다. 그녀는 초대받지 않은 채 데이브의 집에 나타나 출근하는 데이브를 따라다니며 단 1분도 자신을 혼자 두지 말라고 요구합니다. 질투심 많은 에블린이 비즈니스 미팅을 방해하고 데이브의 점심 동료를 데이트로 착각하여 그의 경력을 위한 중요한 기회를 망친 것이 마지막 결정타입니다.
에블린과의 관계를 부드럽게 끊으려는 그의 노력으로 그녀는 자신의 집에서 손목을 긋고 자살을 시도합니다. 데이브가 자신의 부상을 빌미로 협박하려던 그녀를 다시 거절하자 에블린은 그의 집에 침입하고, 가정부 버디는 그녀가 자신의 소유물을 파손하는 것을 발견합니다. 에블린은 버디를 찌르고(버디는 입원했지만 살아남) 이후 정신병원에 입원하게 됩니다.
에블린이 수감되어 있는 동안 데이브는 전 여자친구 토비 윌리엄스와 다시 관계를 회복합니다. 몇 달 후, 에블린은 다시 스튜디오에 전화를 걸어 "미스티"를 요청합니다. 그녀는 가석방이 결정되어 새로운 인생을 시작하기 위해 하와이로 이사 간다고 데이브에게 말합니다. 그리고 에드거 앨런 포의 시 '애나벨 리'를 인용합니다. 그날 밤, 데이브가 잠든 사이 에블린은 그의 집에 몰래 들어와 칼로 그를 죽이려 하지만 데이브가 그녀를 막아내고 도망칩니다. 데이브는 에블린이 다시 연락할 경우를 대비해 형사 맥컬럼에게 휴대전화를 도청하도록 합니다.
데이브는 토비에게 에블린에 대해 이야기하며 에블린이 잡힐 때까지 가까이 가지 말라고 경고하고, 토비는 이에 동의합니다. 토비도 모르는 사이에 에블린은 이미 새 룸메이트인 '애나벨'로 위장하여 토비에게 접근하고 있습니다. 토비는 에블린의 손목에 난 상처를 보고 애나벨이 에블린임을 알아차렸지만, 토비가 탈출하기 전에 에블린이 토비를 인질로 잡습니다. 맥컬럼은 복지 수표를 받으러 왔다가 가위에 찔려 치명상을 입습니다.
데이브는 토비의 룸메이트와 시를 연결 짓습니다. 토비에게 전화를 걸어 경고하자 에블린은 전화를 받고 자신과 토비가 기다리고 있다고 말합니다. 데이브는 라이브 쇼를 녹음된 음악으로 바꾸고 집으로 달려가 토비가 묶여 재갈을 물린 것을 발견합니다. 에블린은 칼로 데이브를 여러 번 베며 그를 공격합니다. 데이브는 에블린을 주먹으로 때려 창문과 난간을 넘어 아래 바위 해안으로 떨어뜨려 죽입니다. 라디오 쇼에서 토비의 목소리가 "미스티"라는 노래로 이어지면서 데이브와 토비는 집을 떠납니다.
기타정보
- 감독 : 클린트 이스트우드
- 시나리오 : 조 하임스 & 딘 리스너
- 음악 : 디 바튼 (영어)
- 촬영 : 브루스 서티스
- 몽타주 : 칼 핑기토레
- 예술 감독 : 알렉산더 골리첸
- 의상 : 헬렌 콜빅
- 제작 : 로버트 데일리, 제닝스 랭 (en), 밥 라슨
- 제작사 : 유니버설 픽처스, 말파소 컴퍼니
- 배급 : 유니버설 픽처스 (에타츠-우니스), 시네마 인터내셔널 코퍼레이션 (프랑스)
- 제작 국가 : 미국 , 에티오피아
- 언어 : 영어
- 예산 : 725,000 달러
- 형식 : 컬러-1,85 : 1-35mm-손 모노
- 장르 : 스릴러
- 러닝타임 : 102분
- 개봉일 :
미국 : 1971년 11월 3일 (뉴욕에서 최초 개봉)
미국 : 1971년 11월 12일
프랑스 : 1972년 1월 2일
출연진 ( 주 캐릭터 )
클린트 이스트우드 : 데이브 가버 역
제시카 월터 : 에블린 드레이퍼 역
도나 밀스 : 토비 윌리엄스 역
존 라치 : 맥컬럼 경사 역
제작
기획
이 시나리오는 처음에 마네킹과 댄서 출신의 시나리오 작가 조 하임스가 개발했습니다. 그의 각본은 이후 딘 리스너에 의해 "폴리"가 되었습니다. 클린트 이스트우드가 시나리오를 쓰고 말파소 컴퍼니의 파트너인 어빙 L. 레너드와 함께 프로젝트를 개발했습니다. 1969년 12월 사망하기 직전, 이스트우드는 배우에게 총체적인 예술적 컨트롤을 맡겼고, 그는 여기서 리얼리제이션 데뷔를 하게 됩니다. 사실상 클린트 이스트우드는 영화 제작에 대한 열정이 매우 높은 배우의 한 단계에 이르렀습니다 :
"17년 동안 영화를 찍으며, 때로는 내 자신의 아이디어에 영향을 받은 시선의 각도에 따라 배우를 바라보고, 어떤 방향으로든 도움을 받지 않고 배우들을 관찰하고, 훌륭하거나 평범한 배우들과 함께 일한 결과, 나는 내 자신의 영화를 만들 수 있는 시점에 도달했습니다. 나는 모든 오류를 알고 있지만 좋은 점도 알고 있습니다. 내 프로젝트를 제어하고 배우가 원하는 것을 얻을 수 있을 만큼 충분한 자신감이 생겼습니다. "
- 클린트 이스트우드
클린트 이스트우드는 유니버설 픽처스의 루 바서만 감독과 함께 영화 촬영에 전적으로 참여했습니다8. 대본은 제작 과정에서 더욱 발전했습니다. 토비의 캐릭터는 클린트 이스트우드와 같은 시리즈인 '로하이드'에 출연했던 배우 소니아 체르누스가 제안했습니다. 또한 클린트 이스트우드는 영화가 로스엔젤레스에서 촬영되어야 했기 때문에 자신이 거주하고 있는 아름다운 마을인 카멜바이더씨에서 촬영해야 한다고 주장했습니다.
클린트 이스트우드는 자신의 경험에서 영감을 얻었습니다 : 더 어렸을 때, 그는 자신보다 나이가 많은 여성과 결혼했습니다.
클린트 이스트우드는 이 영화에 배우로 출연하지 않았고, 사실상 제작자로 출연하는 것을 수락했습니다. 또한 이 영화는 워너 브라더스의 도움으로 제작되지 않은 보기 드문 리얼리제이션 영화 중 하나입니다.
캐스팅 비화
주연 역할은 한때 스티브 맥퀸에게 제안되었지만, 그는 주연 역할이 더 중요하다는 이유로 거절했습니다.
유니버설 픽처스가 에블린 드레이퍼 역에 리 레믹을 캐스팅하자 클린트 이스트우드는 시드니 루멧의 <그룹>(1966)에서 인상적인 연기를 펼친 제시카 월터를 캐스팅해야 한다고 주장했습니다. 도나 밀스는 버트 레이놀즈가 제안한 배우로, 영화에서 그녀와 함께 호흡을 맞출 예정이었습니다.
'레 프레이'에서 클린트 이스트우드를 감독했던 돈 시겔이 이번에는 머피스의 바 주인 역할을 맡았습니다.
플립 윌슨은 알 몬테로 변신할 것으로 예상되었습니다.
촬영장소
제한된 예산으로 인해 클린트 이스트우드는 스튜디오가 아닌 몬터레이와 카멜바이더씨에서 촬영했습니다. 영화 촬영은 총 예산이 부족하지 않은 상태에서 이틀 전과 후로 진행되었습니다. 1970년 9월 몬트레이 재즈 페스티벌에서 조니 오티스, 캐논볼 애덜리, 조 자위눌 등 유명 뮤지션들이 공연했습니다.
감독 클린트 이스트우드는 카메라맨에게 영화 촬영을 지시하기 전에 리얼리스트 돈 시겔의 카메라워크를 직접 연주했습니다.
데이브가 에블린을 추락시키는 장면에서 제시카 월터는 전문 낙하산과 마네킹으로 이중으로 분장하여 공격에 대응하는장면을 연출했습니다.
더보기
1960년대 말부터 1970년에 데뷔한 클린트 이스트우드는 수많은 영화에 출연하며 명성을 얻었고 여전히 인기 있는 배우로 남았습니다. 그러나 이러한 투어는 종종 그를 미국인으로 만들었고, 그는 또한 "르 투어 드 라 케르메스 드 라 우스트는 6 개월 동안 지속되었지만 세 번이나 실패했습니다. 나는 죽었다. 몇 달 동안 눈이 내렸을 때. 끔찍한 불쾌감. 나는이 달러 가스를 보는 것을 싫어합니다. 그래서 직접 영화를 찍기로 결심했습니다. 만약 스튜디오에서 통화가 잘 안된다면 그게 문제입니다. "
1967년 말, 그는 자신의 프로덕션 회사인 말파소 컴퍼니를 설립하여 자체 프로젝트를 개발했습니다.
첫 번째 영화에서 클린트 이스트우드는 자신의 필모그래피의 기반이자 특징인 눈에 띄지 않는 노력 없이 고요하고 유려한 미장센을 선보였습니다. 리듬에 대한 중요성(여기서는 잔잔한 리듬에 잔잔한 악센트와 쉼표가 있는 리듬). 또한 이 영화에서는 몬트레이 재즈 페스티벌에 "무료"로 초청된 시퀀스를 통해 재즈에 대한 그의 열정을 보여줍니다. 또한, 이 첫 번째 영화 이후, 그의 영화는 다음 작품에서 시그니처로 언급되는 줌 아리에르 데코레이션으로 마무리됩니다.
클린트 이스트우드는 경험 부족으로 인해 리듬을 잃는 경우가 종종 있었지만, 고요한 리듬을 희생하지 않으면서도 부드러운 분위기를 유지했습니다. 또한, 그는 인물의 감정이나 정서를 설명하기 위해 시각적 상징과 암시를 활용합니다. 특히 에블린의 표정이 단 몇 초 만에 태도를 완전히 바꾸는 장면에서 에블린의 감정을 잘 드러냅니다.
박스오피스와 평가
- 박스오피스
미국과 캐나다 박스오피스에서 1,060만 달러를 벌어들이며 가벼운 재정적 성공을 거두었습니다. 개봉 첫 주에 6개 극장에서 13만 3,000달러를 벌어들이며 미국과 캐나다 박스오피스 주간 10위를 기록했습니다. - 평가
이 영화는 로튼 토마토에서 40개의 리뷰를 기준으로 85%의 평점을 받으며 대부분 긍정적인 평가를 받았습니다. 이 사이트의 비평가들의 평점은 다음과 같습니다: "교과서적인 스릴을 사용하면서도 관객을 겁주는 냉정하게 계산된 심리 스릴러."
로저 에버트는 "미스티 포 미는 사이코와 예술적으로 동등하지는 않지만, 관객을 손바닥 안에 모아놓고 꽉 쥐어짜는 사업에서는 최고입니다."라고 평했습니다.
타임의 제이 콕스, 빌리지 보이스의 앤드류 새리스, 뉴욕 포스트의 아처 윈스턴과 같은 비평가들은 모두 월터와의 장면에서 보여준 이스트우드의 연출력과 영화에 대해 극찬을 아끼지 않았습니다.
버라이어티의 아서 D. 머피는 "몬터레이 반도에 대한 과장된 여행기가 아닐 때는 종종 매혹적인 서스펜서"라고 평했습니다. 그는 또한 훌륭한 캐스팅을 칭찬했습니다.
관찰자들은 월터의 연기가 불안정한 기분, 혼란스러운 대인 관계, 매우 충동적인 행동, 자해, 유기에 대한 극심한 두려움 등 경계성 인격 장애 진단과 일치한다고 지적했습니다.
예고편
