소개
1958년 알프레드 히치콕이 감독 및 제작한 미국 심리 스릴러 영화. 1954년 보와-나르세자크의 소설 'D'entre les morts'를 원작으로 알렉 코펠과 사무엘 A. 테일러가 각본을 썼습니다. 이 영화에서 제임스 스튜어트는 현기증을 동반한 고소공포증을 앓고 은퇴한 전직 샌프란시스코 경찰 형사로 등장합니다. 그는 지인의 아내(킴 노박)의 이상한 행동을 제보하기 위해 사립 탐정으로 고용됩니다.
영화는 샌프란시스코를 비롯해 미션 산 후안 바우티스타, 빅 베이슨 레드우드 주립공원, 17마일 드라이브의 사이프러스 포인트, 할리우드 파라마운트 스튜디오에서 로케이션 촬영을 진행했습니다. 카메라 네거티브의 필름 스톡은 이스트만 25 ASA 텅스텐 밸런스 5248로 테크니컬러에서 처리 및 인화했습니다. 이 영화는 스코티의 고소공포증을 전달하기 위해 원근을 왜곡하여 방향 감각을 잃게 만드는 카메라 내 효과인 돌리 줌을 사용한 최초의 영화로, 영화에 사용된 것과 관련하여 종종 "버티고 효과"라고도 불립니다. 1996년, 이 영화는 대대적인 복원 작업을 거쳐 새로운 70mm 프린트와 DTS 사운드트랙을 제작했습니다.
버티고는 개봉 당시 엇갈린 평가를 받았지만 이후 히치콕의 대작이자 역대 최고의 영화 중 하나로 꼽히게 되었습니다. 1989년 미국 의회도서관에서 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 영화로 선정하여 미국 국립영화등록소에 보존할 최초의 25개 영화 중 하나로 선정되기도 했습니다. 이 영화는 2007 년 역대 9 번째로 위대한 미국 영화로 선정 된 것을 포함하여 미국 영화 연구소의 최고의 영화 투표에 반복적으로 등장합니다. 상당한 학계의 관심을 끌면서 2012 년 시력 및 사운드 역대 최고의 영화 투표에서 시민 케인 이후 역대 최고의 영화로 2022년 투표에서 2 위를 차지했습니다.
줄거리
샌프란시스코에서 비극적인 사건이 벌어진다. 한 경찰관이 어려움에 처한 동료 중 한 명을 구하고 그의 목숨을 구하기 위해 고군분투합니다. 살아남은 존 퍼거슨 (일명 "스코티")은 과실치사 혐의로 기소됩니다. 그는 고소공포증이 생겼습니다. 이로 인해 그는 이후 선수 생활을 이어갈 수 없었고 개혁을 강요당했습니다. 그 후 몇 년 동안 그는 집을 떠나 은둔하며 살았습니다. 또한 그는 마조리 우드(프랑스어로 '베티')라고 불리는 '밋지'(프랑스어 버전에서는 '베티')와 우호적인 관계를 맺고 있으며, 그녀는 항상 그의 친구입니다.
오랜 친구 중 한 명인 개빈 엘스터가 어느 날 연락을 해왔습니다. 그는 26년 전 마들렌이라는 이름을 가진 어린 배우자를 잃었다고 회상했습니다. 르 마리 프레젠테이션은 그의 장모인 카를로타 발데스의 영혼이 소유한 크로이팅으로 진행됩니다. 이 아이는 현존하는 아이보다 한 세기나 더 오래 전에 아들이 사랑하고 아끼는 엄마에 의해 버려졌습니다. 스코티는 솔직히 회의적입니다. 그는 이후 정신을 잃는 것을 받아들이지 않습니다.
그는 여러 환자들을 만나면서 마들렌이 아들의 무덤에 자주 찾아온다는 사실을 알게 됩니다. 호기심에 사로잡힌 그는 그녀를 오랫동안 관찰합니다. 엘레는 오랜 시간 동안 박물관을 조용히 둘러보다가 벽에 걸린 카를로타의 초상화를 발견합니다. 그녀는 정교하게 세공된 헤어스타일과 세 개의 루즈 피어스로 장식된 펜던트 목걸이, 그리고 마지막으로 아날로그 스타일의 꽃 부케를 착용하는 등 다양한 스타일링을 선보입니다. 마들렌은 호텔이 있는 오래된 낡은 다락방에 방을 하나 마련합니다.
어느 날 마들렌은 부둣가에 주차한 후 샌프란시스코의 바닷가로 뛰어들었습니다. 스코티는 주차를 하려 했지만 마들렌은 허리를 다치지 않았습니다. 그는 물속으로 뛰어들어 죽음을 맞이하고 그 곁을 떠났습니다. 그는 대화를 시작하고 이해하려고 노력했습니다. 정말 사랑스러운 두 사람. 하지만 얼마 후, 젊은 여성은 어린 시절에 자주 가졌던 스페인 가톨릭 선교사로 파견됩니다. 이곳은 종교인들이 운영하는 농장입니다. 엘르가 가장 높은 곳에 있는 암벽을 오르던 어느 날, 마들렌은 아빠와 함께 암벽을 오르다가 아들이 고소공포증을 앓고 있다는 사실을 알게 되고, 아빠와 함께 암벽을 오르게 됩니다. 마들렌은 비디오에 던져진 채로 바닥에 쓰러져 있습니다.
이후 스코티와 개빈이 쿠데타에 가담하지 않았다는 사실이 밝혀지면서 사건이 해결됩니다. 이 전직 경찰관은 고소공포증이 심각하고 모두에게 알려졌기 때문에 체포되었습니다. 이는 피해자를 구출할 수 없는 상황으로 간주됩니다. 이 사건은 피의자가 여러 명의 피해자가 있는 가족 형태로부터 회사를 지키기 위해 노력했기 때문에 유죄가 인정되었습니다.
호스피스에서 신경성 우울증으로 오랜 기간 입원한 후, 스코티는 마들렌과 함께했던 기억을 떠올리며 다시 집으로 돌아옵니다. 그는 환각에 빠져 모든 것을 보게 됩니다.
그는 여자친구 주디(프랑스어 버전에서는 루시)를 만나게 됩니다. 이 사람은 거칠고 저돌적이지만 금발에 외모가 독특합니다. 주디는 이질적인 외모와 눈빛의 특징을 모두 가졌습니다. 이 닮은꼴에 매료된 스코티는 강한 반항심에 사로잡힙니다. 주디의 그물망 같은 기억으로 인해 둘의 관계는 엉뚱하고 독한 관계에 빠지게 됩니다. 스코티는 젊은 여성의 조언을 무시한 채 마들렌의 트랜스포머가 될 수 있는 모든 가능성을 거부하고, 모든 자유분방함을 거부한 채 마들렌의 모델이 되려고 합니다. 그는 세련된 옷차림을 하고 금발로 변신합니다.
독백을 통해 관객에게 주디가 데뷔작의 마들렌이었고, 조용히 해야 한다는 말을 들었으며, 스코티의 사업가였다는 것을 알립니다.
부부가 마을에 도착한 어느 날 밤, 주디는 아들에게 목걸이를 선물합니다. 스코티는 칼로타가 박물관의 초상화 위에 걸어둔 선물을 모두 살펴봅니다. 그리고 새로운 가능성이 가득하다는 것을 깨닫게 됩니다.
스코티는 주디의 손에 들어가기 위해 이 보석이 냉소적인 기계장치에 의해 움직인다는 것을 이해합니다. 그것은 그럴듯한 유일한 설명입니다.
이 새로운 관점에서 개빈은 합법적 인 여성에서 당황스러워하고 캠프에 완전히 구출되거나 적어도 샌프란시스코로 돌아와야합니다. 그는 주디를 마들렌의 딸이라고 부릅니다. 그녀는 낯설고 우울한 배우자를 몇 달 동안 키우기에 이상적인 앱입니다. 마들렌의 죽음을 목격한 후, 그는 자신의 시체를 지하실3로 옮깁니다. 주디는 마들렌의 시체만 남겨두고 스코티가 도덕적으로 책임질 수 있는 자살을 시뮬레이션하기 위해 마들렌의 시체를 준비합니다. 그 후, 그는 주디에게 자신의 침묵을 깨뜨리기 위해 그녀와 헤어지라고 요구합니다. 그러나 그는 칼롯타에게 가장 먼저 제안합니다.
결국 스코티는 마들렌이 자살한 것으로 추정되는 교회에서 주디를 만나게 됩니다. 그의 목을 졸랐지만, 그에게서 흘러나오는 젊은 여자의 피가 그에게서 흘러나오는 바람에 그는 문 안으로 들어갑니다. 그녀는 슈퍼마켓에 가려고 합니다. 그녀는 옛 경찰관이 말했던 모든 것을 다 해냈고, 오믈렛이 나타났습니다. 그들의 목소리에 귀를 기울인 한 종교인이 에스컬레이터에 올라탔습니다. 주디는 자발적인 테러를 일으켰고, 영상 속 괴한을 향해 달려들었습니다. 자신이 부분적으로 책임져야 할 죄악스러운 결과를 앞두고 스코티는 움직이지 않은 채 비디오를 가로로 훑으며 브래지어를 벗고 자신의 길을 걷는 것처럼 보입니다. 영화는 이렇게 끝납니다.
기타정보
- 감독 : 알프레드 히치콕
- 시나리오 : 알렉 코펠과 사무엘 테일러, 소설 <불로-나르세자크의 죽음> 각색
- 음악 : 버나드 허만
- 음악 감독 : 뮤어 매티슨
- 예술 감독 : 할 페레이라 및 헨리 범 스테드
- 장식 : 샘 코머 외 프랑크 맥켈비
- 의상 : 에디스 헤드
- 제작 : 월리 웨스트모어
- 사진 : 로버트 버크스 및 (두 번째 팀, 크레딧 없음) 로열 그릭스, 어민 로버츠
- 제네릭 및 촬영 감독 : 사울 배스
- 제작 : 알프레드 히치콕 외 허버트 콜먼
- 제작사 : 파라마운트 픽처스 및 알프레드 J. 히치콕 프로덕션, Inc.
- 배급사 : 파라마운트 픽쳐스
- 예산 : 2 479,000 USD
- 형식 : 컬러 (테크니컬러)-1,50 : 1-모노 (웨스트렉스 레코딩 시스템)-35mm (VistaVision)
- 장르 : 스릴러, 로맨스
- 소요 시간 : 128 분
- 국가 : 미국 , 에티오피아
- 언어 : 영어
- 개봉일 : 미국 : 1958년 5월 9일 프랑스 : 1958년 12월 12일 (파리), 1959년 1월 28일 (전국 출격); 1984년 3월 21일 (재출격), 1997년 3월 5일 (70mm DTS 버전 복원) (재출격), 2002년 12월 18일 (재출격)
등장인물
- 제임스 스튜어트 : 존 퍼거슨 (스코티)
- 킴 노박 : 마들렌 엘스터 / 주디 바튼 (프랑스 버전 루시 바튼)
- 바바라 벨 게데스 : 마조리 우드 (밋지, 베티 프랑스어 버전)
- 톰 헬모어 : 개빈 엘스터
- 헨리 존스 : 검시관
주제와 해석
찰스 바는 현기증 연구에 관한 논문에서 영화의 중심 주제는 심리적 집착이며, 특히 스코티가 자신의 인생에서 여성에게 집착하는 것에 초점을 맞춘다고 말했습니다. 바는 "수수께끼 같은 여성의 이미지에 낭만적인 집착을 보이는 한 남자의 이야기는 동료들은 물론 비평가와 전기 작가들에게도 히치콕을 특히 심오하게 매료시킨 작품으로 여겨져 왔으며, 많은 관객들에게도 그에 못지않은 매혹을 선사했습니다. 1958년 10대 시절 처음 본 도널드 스포토는 1976년 '알프레드 히치콕의 예술'을 집필할 때까지 26번이나 더 관람했습니다. 1996년 잡지 기사에서 제프리 오브라이언은 현기증에 '영구적으로 매료된' 다른 사례를 인용한 후, 자신도 15세부터 '최소 30번 이상' 현기증을 봤다고 자연스럽게 밝혔습니다."
비평가들은 현기증을 "남성의 공격성과 시각적 통제에 대한 이야기, 여성 오이디푸스 궤적의 지도, 남성의 여성성 구성과 남성성 자체의 해체, 감독, 할리우드 스튜디오, 식민지 억압의 메커니즘을 벗겨내는 것, 자기 반성의 무한한 퇴행 속에서 텍스트적 의미가 펼쳐지는 장소 등 다양한 해석을 내놓았다. " 비평가 제임스 F. 맥스필드는 현기증이 앰브로스 피어스의 1890년 단편소설 "아울 크릭 다리에서의 사건"의 변형으로 해석할 수 있다고 제안했는데, 영화의 주요 내러티브는 실제로 오프닝 옥상 추격전 마지막에 스코티가 건물에 매달려 있는 장면에서 상상한 것입니다.
제작
준비과정
현기증의 각본은 피에르 보일로와 토마스 나르세작의 1954년 프랑스 소설 '죽은 자들 사이에서'를 각색한 것입니다. 히치콕은 같은 작가의 이전 소설에 대한 판권을 사려고 시도했지만 실패했고 대신 앙리 조르주 클루조 레 디아볼리 크.[16] 프랑수아 트뤼포 한때 제안했지만 D' entre les morts Boileau와 Narcejac이 히치콕을 위해 특별히 썼다고 Narcejac은 이후 이것이 그들의 의도라고 부인했습니다. 그러나 히치콕이 그들의 작품에 관심을 보였기 때문에 파라마운트 픽처스는 1954년 <죽음과 삶>이 영어로 번역되기도 전에 시놉시스를 의뢰했습니다(1956년 <산 자와 죽은 자>로 번역 출간).
책에서 마들렌의 죽음에 대한 주디의 연루는 비난이있을 때까지 밝혀지지 않았습니다. 시나리오 작성 단계에서 히치콕은 관객이 주디의 딜레마를 이해할 수 있도록 영화의 3 분의 2에 비밀을 밝힐 것을 제안했습니다. 첫 시사회 후 히치콕은 "편지 쓰기 장면"을 유지할지 여부를 확신하지 못했지만 나중에 제거하기로 결정했습니다. 현기증의 부 프로듀서이자 히치콕과 자주 협력했던 허버트 콜먼은 삭제가 실수라고 생각했지만 히치콕은 "그냥 그대로 내보내라"고 말했습니다. 중재자 역할을 맡은 제임스 스튜어트는 콜먼에게 "허비, 히치에게 너무 화내지 마세요. 영화는 그렇게 중요하지 않아요." 히치콕의 결정은 그의 또 다른 측근인 시나리오 작가 조안 해리슨의 지지를 받았는데, 그는 영화가 개선되었다고 생각했습니다. 콜먼은 마지못해 필요한 편집을 했습니다. 파라마운트의 수장 바니 발라반은 이 소식을 듣고 히치콕에게 "영화를 원래대로 돌려놓으라"고 지시하여 해당 장면이 최종 컷에 남도록 했습니다.
각본
현기증의 각본에는 세 명의 시나리오 작가가 참여했습니다. 히치콕은 원래 극작가 맥스웰 앤더슨을 고용하여 각본을 쓰려고 했으나, 그의 작품 제목이 <다크 링, 나는 듣는다>(1819년 존 키츠의 시 "나이팅게일에 대한 찬가"에서 인용)였던 것을 거부했습니다. 찰스 바는 버티고에 관한 논문에서 "앤더슨은 [세 작가 중] 가장 나이가 많았고(68세), 무대 작업으로 가장 유명했으며, 히치콕의 전작인 영화 '잘못된 사람'에 공동 각본 크레딧을 받았지만 영화에는 가장 덜 헌신했다"고 설명합니다. 그는 히치콕이 해외에 없는 동안 소설을 각색하는 작업을 했고, 1956년 9월에 시나리오를 제출했습니다."
알렉 코펠이 쓴 두 번째 버전은 다시 감독을 불만족스럽게 만들었습니다. 최종 대본은 사무엘 A. 테일러, 샌프
란시스코에 대한 지식으로 인해 히치콕에게 추천 된 감독의 메모에서 작성되었습니다.테일러의 작품 중에는 밋지 캐릭터는 각본에 대한 단독 크레딧을 받으려고했지만 코펠은 스크린 작가 조합에 항의하여 두 작가 (Anderson은 제외)가 크레딧을받을 자격이 있다고 결정했습니다.
캐스팅
베라 마일스가 히치콕과 개인 계약을 맺고 알프레드 히치콕 프레젠트하워 그리고 The Wrong Man 출연을 하였는데, 원래 마들렌 역으로 예정되어 있었고 초기 버전의 초상화 모델 칼로타의 그림도 모델로 그려졌지만 , 히치콕이 담낭 문제로 병에 걸리는 등 지연된 후 마일스는 임신하여 역할에서 물러나야했습니다. 감독은 촬영 연기를 거부하고 킴 노박을 마일스의 대체자로 캐스팅했습니다. 그 무렵 노박은 계약을 맺은 스튜디오인 컬럼비아 픽처스가 약속 한 이전 영화 약속과 휴가를 연기하여 진행하려하였고 마일스는 출산하여 영화에 다시 출연할 수 잇었습니다. 그럼에도 불구하고 히치콕은 노박과 함께 촬영을 진행했습니다. 컬럼비아의 수장 해리 콘은 스튜어트가 1958년 12월에 개봉한 컬럼비아 작품인 <벨, 북, 캔들>에 노박과 함께 출연하는 데 동의한다면 노박을 <현기증>에 빌려주기로 동의했습니다.
촬영시작
버티고는 1957년 9월부터 12월까지 촬영되었습니다. 주요 촬영은 1957 년 9 월 샌프란시스코에서 시작되었습니다 죽은 자 가운데서 영화는 샌프란시스코 베이 지역의 광범위한 로케이션 영상을 사용합니다. 도시에서 촬영 된 운전 장면에서 주인공의 차는 거의 항상 도시의 가파른 경사 거리를 향하는 모습을 보여줍니다. 1996 년 10 월, 복원 된 인쇄물 현기증 샌프란시스코의 카스트로 극장 김 노박의 라이브 무대 소개와 함께 샌프란시스코 영화 촬영지를 방문하는 것은 적당한 관광 매력을 얻었습니다.
주연 첫 촬영
마들렌이 탑에서 떨어지는 장면은 캘리포니아 산후안 바우티스타에 있는 스페인 선교부인 미션 산후안 바우티스타에서 촬영되었습니다. 부프로듀서 허버트 콜먼의 딸 주디 라니니가 히치콕에게 이 선교사를 촬영 장소로 제안했습니다. 선교부가 처음 지어지고 세속화된 후에 추가된 첨탑이 화재로 인해 철거되었기 때문에 히치콕은 파라마운트 스튜디오에서 축소 모형, 무광택 그림, 트릭 사진을 사용하여 이전 선교부에 있던 것보다 훨씬 큰 종탑을 추가했습니다.
후반 스튜디오 촬영
16 일간의 로케이션 촬영 후 제작진은 할리우드의 파라마운트 스튜디오로 이동하여 두 달 동안 촬영했습니다. 히치콕은 환경을 제어 할 수 있었기 때문에 스튜디오에서 촬영하는 것을 선호했습니다. 충분한 로케이션 영상을 확보하면 스튜디오에서 실내 세트를 설계하고 제작했습니다.
히치콕은 이 영화에서 돌리 줌을 대중화하여 이 기법을 '버티고 효과'라는 별칭으로 불렀습니다. 이 "돌리 아웃 / 줌인"방법은 카메라가 피사체에서 물리적으로 멀어지면서 동시에 줌인[디] (비슷한 효과를 역으로 얻을 수 있음), 피사체는 프레임에서 크기를 유지하지만 배경의 원근감이 변경됩니다. 히치콕은이 효과를 사용하여 타워 축을 내려다보고 높이와 스코티의 방향 감각 상실을 강조했습니다. 실물 크기의 세트에서 촬영하는 데 어려움을 겪은 후 타워 샤프트 모델을 제작하고 돌리 줌을 수평으로 촬영했습니다. "특별 시퀀스"(스코티의 악몽 시퀀스)는 칼 로타의 그림을 만든 아티스트 존 페렌이 디자인했습니다.
타이틀 시퀀스의 회전 패턴은 애니메이터 존 휘트니가 케리슨 프리딕터, 제 2 차 세계 대전 중 대공포를 움직이는 목표물을 조준하는 데 사용 된 기계식 컴퓨터. 이를 통해 리사주 커브의 애니메이션 버전을 제작할 수 있었습니다.
의상디자인
히치콕과 의상 디자이너 에디스 헤드는 감정을 높이기 위해 색상을 사용했습니다. 심리적으로 불안한 마들렌의 정장에 회색이 선택되었습니다. 반대로 노박의 캐릭터는 스코티의 아파트를 방문했을 때 흰색 코트를 입었는데, 헤드와 히치콕은 금발이 입기에 더 자연스럽다고 생각했습니다.
대체 결말
영화의 코다는 아파트에서 개빈 엘스터를 유럽 전역에서 추적하는 라디오 보도(샌프란시스코 TV 리포터 데이브 맥엘하튼의 목소리)를 듣고 있는 밋지의 모습을 보여줍니다. 밋지는 스코티가 방에 들어오자 라디오를 끄고, 둘은 음료를 마시며 조용히 창밖을 바라봅니다. 이 장면이 외국의 검열 요구를 충족하기 위해 촬영되었다는 보도와는 달리, 이 태그 엔딩은 원래 미국 프로덕션 코드 관리국의 제프리 셜록이 요구한 것이었다고 그는 언급했습니다: "물론 엘스터가 재판을 받기 위해 돌아올 것이라는 표시가 충분히 강조되는 것이 가장 중요 할 것입니다."
히치콕은 결국 에로틱한 암시 톤을 낮추는 등 셜록의 요구를 대부분 수용하는 데 성공했고, 대체 결말은 삭제되었습니다. 이 영상은 1993년 5월 로스앤젤레스에서 발견되었고, 영화의 레이저디스크, DVD, 블루레이 출시에 대체 결말로 추가되었습니다.
음악
- 영화의 악보는 히치콕의 단골 공동 작업자 버나드 허만이 작곡했습니다. 그것은 뮤어 매티슨 미국에서 음악가들의 파업으로 인해 유럽에서 녹음되었습니다.
- 2004 년 특별호에서 영국 영화 연구소'에스 잡지 Sight and Sound,, 감독 마틴 스콜세지 허먼의 점수의 자질을 설명했습니다:
- 히치콕의 영화는 집착에 관한 영화로, 같은 순간이 몇 번이고 되풀이되는 것을 의미합니다. 음악도 나선과 원, 성취와 절망을 중심으로 구성되어 있습니다. 허만은 히치콕이 집착의 핵심을 꿰뚫고 싶었던 히치콕의 의도를 제대로 이해했습니다.
그래픽 디자인
그래픽 디자이너 사울 배스는 타이틀 시퀀스와 영화 포스터 모두에 나선형 모티프를 사용하여 현기증에 사로잡힌 다큐멘터리에서 영화의 "심리적 소용돌이"를 강조했습니다. 타이틀의 첫 이미지에서 여배우 오드리 로웰의 얼굴 특징에 Bass의 파격적인 프레임은 바우하우스 사진에 빚을 지고 있습니다. 그녀의 1997 년 가디언 인터뷰에 따르면 킴 노박은 오프닝 타이틀 시퀀스를하고 싶었지만 해리 콘은 히치콕에게 하루 촬영에 대한 모든 비용을 지불해야한다고 주장했기 때문에 다른 얼굴이 선택되었습니다.
공개
현기증은 1958 년 5 월 9 일 샌프란시스코에서 스테이지 도어 극장에서 처음 공개가 되었습니다. . 현기증은 개봉 당시 손익분기 점을 벌었고, 북미 배급사에서 320 만 달러를 벌어 들였고 2,479,000 달러의 비용 대비 다른 히치콕 작품에 비해 훨씬 적은 수익을 올렸습니다.
복원 및 재개봉
1983 년 10 월, 리어 윈도우 과 현기증 스튜디오가 감독의 재산에서 권리를 인수 한 후 유니버설 픽처스가 재발행 한 최초의 두 편의 히치콕 영화였습니다. 이 두 영화는 너무 많이 아는 사람 (1956), 로프 (1948), 해리의 문제 (1955)와 함께 1968 년 이후 감독에 의해 배포되지 못했습니다. 각 필름에 대한 청소 및 복원 작업은 35mm 필름을 새로 인화할 때 수행되었습니다.
1996년, 이 영화는 로버트 A. 해리스와 제임스 C. 카츠에 의해 오랜 논란 끝에 복원되어 극장에서 다시 개봉되었습니다. 새로운 인쇄본은 복원된 컬러와 새롭게 제작된 오디오를 특징으로 하며, DTS 디지털 서라운드 사운드에 현대적인 음향 효과를 혼합하여 사용했습니다. 1996년 10월, 복원된 버티고는 샌프란시스코의 카스트로 극장에서 킴 노박과 패트리샤 히치콕이 참석한 가운데 초연되었습니다. 이 상영회에서는 이 영화가 처음 촬영된 VistaVision 시스템과 프레임 크기가 비슷한 70mm 포맷으로 DTS와 함께 최초로 상영되었습니다.
원본 네거티브 필름의 색이 바랬기 때문에 상당한 색 보정이 필요했습니다. 어떤 경우에는 은색 분리 마스터에서 새로운 네거티브를 만들기도 했지만, 대부분의 경우 차등 분리 수축으로 인해 1958년 분리 작업이 제대로 이루어지지 않아 불가능했습니다. 분리 작업에는 각 원색에 대해 하나씩 세 개의 개별 필름이 사용되었습니다. 버티고의 경우, 이들은 서로 다른 불규칙한 비율로 줄어들었기 때문에 다시 정렬할 수 없었습니다.
따라서 상당한 양의 컴퓨터 보조 색상이 필요했습니다. 영화를 보면 그 결과가 눈에 띄지 않지만 일부 요소는 원본 네거티브와 무려 8세대나 차이가 났으며, 특히 영화 전체에서 가장 중요한 시퀀스인 "주디의 아파트" 시퀀스 전체가 그러했습니다. 이렇게 많은 부분을 재창조해야 하는 경우 복원 작업자의 예술적 라이선스의 위험이 문제가 되는데, 복원 작업자들은 감독과 촬영감독의 의도를 존중하지 않은 색채를 재창조했다는 비판을 받았습니다. 복원팀은 원래의 장소, 자동차, 의상, 피부 톤에 사용된 색상을 연구했다고 주장했습니다. 한 가지 돌파구는 포드 자동차 회사에서 영화에 사용된 자동차의 잘 보존된 녹색 페인트 샘플을 제공한 것이었습니다. 녹색은 영화에서 상징적으로 많이 사용되었기 때문에 녹색 음영을 맞추는 것이 복원에 중요했고 기준 음영을 제공했습니다.
사운드를 복원할 때 해리스와 카츠는 가능한 한 원본에 가깝게 복원하기를 원했고, 파라마운트의 금고에 보관
되어 있던 원본 음악 녹음에 접근할 수 있었습니다. 그러나 이 프로젝트는 새로운 6채널 DTS 스테레오 사운드 트랙을 요구했기 때문에 일부 음향 효과를 다시 녹음해야 했습니다. 사운드 트랙은 유니버설 스튜디오의 알프레드 히치콕 극장에서 리믹스되었습니다. 이 영화가 상당한 팬층을 보유하고 있다는 것을 알고 있던 복원 팀은 가능한 한 정확하게 영화를 복원해야 한다는 특별한 압박을 받고 있다는 것을 알고 있었습니다. 이를 위해 1958년 히치콕 감독이 원했던 영화의 사운드에 대한 지침으로 히치콕의 오리지널 더빙 노트를 사용했습니다. 해리스와 카츠는 기존 사운드트랙의 "쉿, 팝, 쾅" 소리를 위장하기 위해 추가 음향 효과를 추가하기도 했습니다. 특히 그들은 사이프러스 포인트의 장면에 갈매기 울음 소리와 안개 혼을 추가했습니다. 새로운 믹스는 또한 음향 효과를 희생하면서 점수를 너무 강조했다는 비난을 받았습니다.
평가
동시대 평가
현기증에 대한 초기 비평적 반응은 엇갈렸습니다. 버라이어티는 이 영화가 히치콕의 "숙달"을 보여 주었지만 "기본적으로 심리적 살인 미스터리에 불과한" 영화에 비해 "너무 길고 느리다"고 느꼈다고 썼습니다. 마찬가지로 로스 앤젤레스 타임즈의 필립 K. 쇼이어는 풍경에 감탄했지만 줄거리가 "전개되는 데 너무 오래 걸리고" "디테일의 미로에서 수렁에 빠졌다"고 느꼈습니다. 학자 댄 오일러는이 리뷰가 "대부분의 인기 비평가들이 영화에서 취할 톤"이라고 말했습니다. 그러나 Los Angeles Examiner는 "흥미, 액션, 로맨스, 매력 및 [미친, 오프 비트 러브 스토리"에 감탄하면서 그것을 좋아했습니다. 뉴욕 타임즈 영화 평론가 보슬리 크로우더는 "[영화의] 비밀은 악마적으로 억지스럽지만 매우 영리하다." 워싱턴 포스트의 리처드 L. 코는 "히치콕은 트릭 앵글, 바닥 샷, 인상적인 색 사용으로 평소보다 훨씬 더 재미있다"고 쓰며 "멋진 이상한 영화"라고 칭찬했다. 그는 몇 가지 이야기 트릭으로 어떻게 빠져나갈지 보여주는 결정적인 장면을 롱숏으로 여러 번 보여주죠."[78] 뉴요커의 존 맥카튼은 히치콕이 "이렇게 터무니없는 헛소리에 빠져든 적이 없었다"고 조롱했습니다 .
그만큼 뉴욕 포스트 리뷰 많은 비평가들의 반향을 불러 일으켰습니다: "지금 당장 인정합시다. 히치콕의 표현은 너무 매끄러워서 논리와 사실주의 부문에서 살인을 저지를 수 있다고 생각한다. '버티고'를 찢고 싶으면 쉽게 찢어지죠. 반면 제임스 스튜어트의 무표정한 연기는 영화에 무거운 현실의 공기를 불어넣고, 대본이 요구하는 킴 노박의 몽롱한 행동은 그녀가 완벽하게 해낼 수 있는 것임을 부인할 수 없다.... '현기증'이 히치콕의 최고작들과 동등한 위치를 차지할지는 의심스럽지만 - 구멍이 너무 많다 - 장소, 인물, 셀룰로이드의 기교라는 시각적인 과자에서 높은 평가를 받았다.".
영국에서의 동시대 반응은 찰스 바가 버티고에 대한 그의 논문에서 다음과 같이 요약했습니다."영국에서는 오히려 덜 우호적이었습니다. 제가 살펴본 28개의 신문 및 잡지 리뷰 중 6개는 유보적이지만 호의적이었고, 9개는 매우 엇갈렸으며, 13개는 거의 전적으로 부정적이었습니다. 이 모든 리뷰의 공통점은 영화의 기본 구조와 추진력에 대한 공감 부족입니다. 우호적인 평론가들조차도 오늘날의 관점에서 보면 미덕이나 부수적인 즐거움으로 보이는 요소, 즉 조연들의 '활력'(The Sunday Times의 딜리스 파월), 자동차 시퀀스의 매끄러움(The Spectator의 이소벨 퀴블리) 등을 칭찬했습니다.".
프랑스에서 에릭 로머는 카이에 뒤 시네마 "버티고는 미국인들을 격퇴했다고 그들은 말합니다. 반대로 프랑스 비평가들은 그것을 따뜻하게 환영하는 것 같습니다." 그는 영화의 형식적 기법을 칭찬하면서 "아이디어와 형식은 같은 길을 따르며, 그 형식이 순수하고 아름답고 엄격하고 놀랍도록 풍부하고 자유롭기 때문에 우리는 현기증을 필두로 한 히치콕의 영화가 고상하고 플라톤적인 의미에서 아이디어에 관한 것이라고 말할 수 있다."고 썼습니다.
히치콕 팬들은 버티고가 초기 영화의 로맨틱 스릴러 영역에서 벗어나거나 영화가 끝나기 훨씬 전에 미스터리가 풀리는 것에 만족하지 않았습니다. 오슨 웰스는 영화를 싫어했고 헨리 자글롬에게 그 역시 싫어했던 리어 윈도우보다 "더 나빴다"고 말했습니다. 인터뷰에서 프랑수아 트뤼포, 히치콕은 현기증 그가 가장 좋아하는 영화 중 하나라고 말했습니다. 그는 영화의 제한된 성공을 49 세의 스튜어트가 24 세의 노박에게 설득력있는 사랑의 관심을 연기하기에는 너무 늙어 보이기 때문이라고 비난했습니다.
젊은 마틴 스콜세지는 원래 극장 상영 당시 친구들과 함께 영화를 보았고 나중에 "당시 영화가 호평을받지 못했지만... 우리는 영화에 매우 강력하게 반응했다"고 회상했습니다. [그 이유는 몰랐지만... 우리는 정말 그 영화에 빠져들었습니다."
이 영화는 산 세바스티안 국제 영화제에서 히치콕 감독상 은조개상(마리오 모니첼리와 공동 수상)과 스튜어트 남우주연상(커크 더글라스와 공동 수상), 바이킹스 남우주연상 등 다양한 상을 수상했습니다. 이 영화는 아카데미 기술상 최우수 미술 감독상 - 흑백 또는 컬러(할 페레이라, 헨리 범스테드, 사무엘 M. 코머, 프랭크 맥켈비) 및 최우수 음향(조지 더튼) 부문 후보에 올랐습니다.
재개봉후에 혹은 재평가
시간이 지남에 따라 영화는 영화 평론가들에 의해 재평가되었으며 대부분의 평론가들의 의견에서 더 높은 평가를 받았습니다. 1952 년부터 10 년마다 영국 영화 연구소 잡지 Sight & Sound 세계 최고의 영화 평론가들에게 역대 최고의 영화 10 대 목록을 작성하도록 요청했습니다. 1962 년과 1972 년 설문 조사에서 현기증은 투표에서 상위 10 대 영화에 포함되지 않았으며 히치콕이 사망 한 1982 년에야 버티고가 7 위로 목록에 들어갔습니다. 1992 년에는 4 위, 2002 년에는 2 위, 2012 년에는 이전 1 위 항목보다 범죄 장르와 전체에서 1 위를 차지했습니다 시민 케인; 2022 년 투표에서 2 위를 차지한 잔 디엘만, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles. 12] 2012년 사이트 앤 사운드(Sight & Sound)가 실시한 역대 최고의 영화 투표에서 버티고는 7위에 올랐고 2002년과 2022년 버전에서는 6위에 올랐다.
2012 년 결과에 대해이 잡지의 편집자 인 닉 제임스는 버티고가 "궁극적 인 비평가 영화"라고 말했습니다. 자신이 누구인지 확실하지 않지만 이상적인 소울 메이트에 대한 일종의 영화적 이상에 맞게 자신과 서로를 재구성하느라 바쁜 사람들에 대한 꿈 같은 영화입니다." 최근 비평가들은 스튜어트가 이전에 따뜻한 역할로 유명했기 때문에 불안하고 강박적인 캐릭터로 캐스팅 된 것이 궁극적으로 영화의 파격과 서스펜스를 강화한다고 지적했습니다.
1998 년 타임 아웃 버티고가 역대 5 위 영화로 선정 된 설문 조사를 실시했습니다. 그만큼 빌리지 보이스 1999 년 비평가들의 투표를 바탕으로 한 250 대 "세기 최고의 영화"목록에서 현기증을 3 위에 올렸습니다. 엔터테인먼트 위클리 1999 년에 역대 19 번째로 위대한 영화로 선정되었습니다. 2002 년 1 월에는 전국 영화 비평가 협회의 "역대 필수 영화 100 대"목록에서 96 위로 선정되었습니다. 2009 년 일본 영화 잡지 키네마 준포의 역대 비 일본 영화 톱 10 목록에서 10 위를 차지했습니다. 2022 년 타임 아웃 매거진 15 위를 차지했습니다. "역대 최고의 스릴러 영화 100 선"목록에 이미 1960 년대에 카이에 뒤 시네마 비평가들은 히치콕을 진지한 예술가로서 재평가하기 시작했습니다.
이 영화는 1959 년 카이에 뒤 시네마의 올해의 10 대 영화 목록에서 8 위를 차지했습니다.그러나 프랑수아 트뤼포의 1962 년 히치콕과의 인터뷰 책조차도 버티고에 몇 페이지 만 할애하고 있습니다. 댄 오일러는 1968년 영국계 캐나다인 학자 로빈 우드의 저서 『히치콕의 영화』가 출간된 것이 현기증 재평가의 진정한 시작이었다고 말했는데, 그는 이 책을 "지금까지 히치콕의 걸작이자 영화가 우리에게 준 가장 심오하고 아름다운 영화 4~5편 중 하나"라고 칭했습니다.
버티고는 1973년 히치콕이 소유한 다섯 편의 영화 중 유통이 중단된 영화 중 하나였다는 사실도 그 신비로움을 더했습니다. 버티고가 1983 년 10 월 극장에서, 1984 년 10 월 홈 비디오로 재개봉되었을 때 상업적 성공과 찬사를 받았습니다.[ 1996 년 10 월 샌프란시스코의 카스트로 극장에서 DTS 사운드로 70mm 필름으로 복원 된 프린트를 상영 한 것도 마찬가지로 큰 호응을 받았습니다. 1996 년 영화 리뷰에서 비평가 로저 에버트 별 넷 만점에 4 개를 주었고 그의 목록에 포함 위대한 영화로 , 소수의 비평가들은 반대 의견을 표명했습니다.
2004 년 그의 책에서 블록버스터, 영국 영화 평론가 톰 샤인 버티고의 비평 적 재평가가 과도한 칭찬으로 이어 졌다고 제안했습니다: "히치콕은 자신의 플롯 메커니즘을 멋지게 빛나게 하는 것을 즐기는 감독인데, 시력 및 음향 팀은 그의 영화 중 단 한 편, 즉 느슨한 결말과 일방적인 각도로 비평가가 마음대로 고를 수 있도록 배관이 전시되어 있는 이 영화를 칭찬하고 있습니다.".
1989 년 버티고는 미국 의회 도서관에서 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한"영화로 인정 받았으며 레지스트리 투표 첫해에 국립 영화 레지스트리에서 보존 대상으로 선정되었습니다.
2005 년 현기증은 토탈 필름 매거진의 역대 100 대 영화 중 굿 펠라스에 이어 2 위를 차지했습니다. 2008 년 독자, 배우, 비평가를 대상으로 한 엠파이어 설문 조사에서 역대 40 번째로 위대한 영화로 선정되었습니다. 이 영화는 2008 년 "100 대 영화"목록에서 No. 2008 년 "100 대 영화"목록에서 카이에 뒤 시네마에서는 8위 , 2010 년 가디언 역대 3 위 범죄 영화로 선정되었습니다. BBC의 2015 년 미국 100 대 영화 목록에서 3위로 뽑혔습니다.
리뷰 애그리 게이터에서 로튼 토마토,이 영화는 87 개의 리뷰를 기준으로 93 %의 승인 등급을 받았으며 평균 평점은 8.90/10입니다. 이 웹 사이트의 비평가들은 "예측할 수없는 무서운 스릴러로 사랑, 상실, 인간의 위안에 대한 애도적인 명상을 겸한" 2024 년 2 월 현재 버티고는 메타 크리틱에서 만점을받은 14 개의 영화 중 하나입니다 (다른 두 개의 히치콕 영화 노토리어스와 이창도 목록에 있습니다).
2007년에 발표된 미국영화연구소의 역대 100대 영화 중 가장 최근 버전에서 현기증은 1998년 목록의 61위에서 52계단 상승한 9위에 올랐습니다.
미국영화협회 인정
- AFI의 100년...100대 영화 (1998) #61
- AFI의 100년...100대 스릴 (2001) #18
- AFI의 100년...100가지 열정 (2002) #18
- AFI의 100년 영화 스코어 (2005) #12
- AFI의 100년...100편의 영화 (10주년 기념판) (2007) #9
- AFI의 미스터리 부문10 대 영화 (2008) # 1
- 샌프란시스코 로케이션은 영화 팬들 사이에서 유명해졌으며 지역 전역에서 조직적인 투어가 진행되었습니다. 1997 년 3 월 프랑스 잡지 Les Inrockuptibles 샌프란시스코의 현기증 로케이션에 대한 특별 호를 발행했습니다.
- 감독 마틴 스콜세지 그가 가장 좋아하는 영화 중 하나로 현기증을 꼽았습니다.
- 현기증에 대한 대중의 새로운 인식과 함께 학술적 연구도 증가하고 있습니다. 예를 들어, 연례 국제 버티고 컨퍼런스와 같은 컨퍼런스는 2018 년 트리니티 칼리지 더블린에서 열린 행사에서 알 수 있듯이 이러한 추세를 보여줍니다.
