The Umbrellas of Cherbourg ( 1964 ) : (F)Les Parapluies de Cherbourg : (K)쉘부르의 우산

 

소개

1964년에 개봉한 자크 드미 감독의 프랑스-독일 로맨틱 뮤지컬 드라마 영화입니다.이 영화는 1982년작인 Une chambre en ville과 함께 자크 드미가 노래로 만든 두 편의 영화 중 첫 번째 작품으로, '앙 샹떼' 영화(미셸 르그랑의 음악에 맞춰 노래하는 대사, 캐릭터의 의상과 어울리는 채도가 높은 색상의 세트)의 비현실적인 가정과 경제적, 사회적, 정치적 현실을 반영하려는 관심을 결합하여 특정 역사적 맥락, 특히 알제리 전쟁에 참가하기 위해 파견대가 소집된 것을 설정함으로써 프랑스 영화 중 몇 안 되는 영화 중 하나로 꼽히고 있습니다.

1963년 그랑프리 루이 델뤼상을 수상하고 1964년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상한 이 영화는 프랑스와 전 세계에서 비평과 대중적으로 큰 성공을 거두었으며, 이후 자크 드미의 미학적 선택에 대한 일부 비판에도 불구하고 뉴욕과 파리 등 여러 차례 무대에 올려지기도 했습니다. 이 작품으로 카트린느 드뇌브는 첫 주연을 맡게 되었고, 그녀의 커리어가 시작되었습니다. 나중에 그녀는 자크 드미를 만나기 전까지는 영화계에서 계속 일하고 싶다는 확신이 들지 않았다고 말했습니다2. 이후 그녀는 그와 함께 <레 드모아젤 드 로슈포르>와 <포 다네>에 출연했습니다.

 

 

줄거리

이 영화에는 여러 날짜 표시("1957년 11월"부터 "1963년 12월"까지)가 있으며 아래에 재현된 자막으로 명시적으로 세 부분으로 나뉩니다.

첫 번째 부분: 시작

1957년 11월 열일곱 살의 제네비에브 에메리는 쉘부르의 투르 카레 거리에서 우산 가게를 운영하는 젊은 미망인인 어머니와 함께 살고 있습니다. 제네비브는 차고 정비공인 가이와 사랑에 빠졌습니다. 이 사실을 알게 된 그녀의 어머니는 그가 "연대를 하지 않았다"는 이유로 그들의 관계를 반대합니다. 가이는 중병을 앓고 있는 이모이자 대모인 엘리스가 키우며 젊은 여성 마들렌이 보살피고 있습니다. 제네비브의 어머니는 목걸이를 팔아야 하는 상황이 되어 목걸이를 팔기로 결심합니다. 두 사람이 찾아간 보석상은 구매를 거절하지만, 낭트에서 무용수 롤라를 사랑했던 국제 중개인 롤랑 카사르가 도움을 주겠다고 제안합니다. 얼마 지나지 않아 가이는 병역 서류를 받게 되고, 2년 동안 군대를 떠나야 합니다. 연인은 연인이 되어 함께 잠을 자게 됩니다. 다음 날, 그들은 쉘부르 역의 플랫폼에서 서로에게 가슴 아픈 작별을 고합니다.

2부: 부재

위험한 구역에 배치된 가이는 거의 글을 쓰지 않습니다. 기와 결혼한 지 얼마 되지 않아 임신 중이었고 소식이 없어 정신이 혼미했던 제네비브는 19583년 1월 쉘부르를 다시 방문한 보석 상인 롤랑 카사르의 매력에 빠져들게 됩니다. 몇 달 후, 빚을 진 어머니의 영향으로 결혼의 사회적 이점을 지적하고 그가 태아를 자신의 아이로 받아들이고 진심으로 사랑한다는 것을 알게 된 그녀는 그와 결혼하기로 동의했습니다. 그들은 쉘부르를 떠나 파리에 정착했습니다.다리를 다친 가이는 1959년 3월에 퇴원했습니다. 쉘부르에 돌아왔을 때 그는 가게가 자동 세탁소("라브 네트")로 개조되고 있다는 사실과 에머리 부인과 딸이 마을을 떠났다는 사실을 알게 됩니다.

3부: 귀환

그는 실의에 빠져 다시 시작한 정비공 일을 그만두고 술을 마시기 시작하며 항구 바에 가서 매춘부 '지니'를 만나기도 합니다. 하지만 이모의 죽음으로 결혼한 마들렌과 화해하게 됩니다. 둘 사이에는 아들 프랑수아가 있습니다. 엘리스가 남긴 유산으로 기와 그의 아내는 쉘부르 입구에 있는 주유소를 인수합니다. 4년 후인 1963년 크리스마스 이브, 제네비브는 기의 자녀인 딸 프랑수아즈와 함께 쉘부르를 방문하고 있었습니다. 마들렌이 시내로 나간 사이 제네비에는 우연히 주유소에 들렀습니다. 제네비브가 떠난 후 마들렌과 프랑수아가 돌아오고 세 사람은 주유소 앞에서 눈싸움을 벌입니다.

 

기타정보

• 제목 : 쉘부르의 우산
• 감독 : 자크 드미, 장 폴 사비냑 ( 조력 )
• 각본 : 자크 드미
• 세트 : 베르나르 에벵, 피에르 르카벨리에 보조
• 의상 : 재클린 모로
• 촬영 : 장 라비에
• 편집 : 앤 마리 코트르, 모니크 테이세르 보조
• 음악 : 미셸 르그랑
• 작사 : 자크 드미
• 음악 감독 : 미셸 르그랑
• 제작 : 마그 보다르, 길버트 드 골드슈미트
• 제작사 : 파크 필름, 마들렌 필름, 베타 필름(독일)5
• 배급사 : 시네 타마리스
• 원산지 : 프랑스 , 서독
• 원본 언어 : 프랑스어
• 형식 : 컬러(이스트만 컬러) - 35mm - 1.66:1 - 스테레오 사운드
• 장르 : 드라마, 뮤지컬 영화
• 러닝 타임 : 91분
• 출시일  : 프랑스 -  1964년 2월 19일

 

출연진 ( 주 캐릭터 )

• 카트린 드뇌브 : 제네비에브 에머리 역
• 니노 카스텔 누오보 : 가이 푸셰 역
• 앤 버논 : 제네비브의 어머니, 마담 에머리 역

 

프로덕션

영감

어린 시절부터 영화를 좋아했던 자크 드미는 자신에게 영향을 준 작품에서 영감을 받아 작품을 제작합니다. 로버트 브레송, 장 콕토, 막스 오퓔스 등 할리우드 뮤지컬의 거장 감독들이 그의 스승입니다. 샹송 수 라 플뤼에의 경우도 마찬가지입니다. 데미는 우산 발레가 등장하는 오프닝 크레딧에서 스탠리 도넨과 진 켈리의 영화를 명시적으로 인용합니다. 또한 데미의 모든 연출을 결정짓는 재생 기술은 할리우드 뮤지컬의 중심 주제입니다8. 쉘부르 세트의 색감, 특히 과도한 리소스 사용은 막스 오퓔스의 롤라 몽테스9 작품을 연상시킵니다. 에머리 부인은 브레송의 <불로뉴의 여인들>에서 특히 딸의 구혼자에게 물질적 안정을 보장해 주기를 바라는 모습에서 많은 것을 차용합니다. 바로 이 영화가 데미의 영화에 대한 열정을 일깨워준 것으로 알려져 있습니다. 레 파라플리 드 쉘부르의 주제와 각본은 엘리아 카잔의 1961년 영화 라 피에르 뎅 르 상의 영향을 많이 받았습니다.

제작하기 어려운 프로젝트

이 프로젝트는 1963년 여름에 촬영이 시작되었을 때 이미 오랜 역사를 가지고 있었습니다. 1961년, 드미는 이미 당시 <라 벨 아무르>라는 영화의 연속 시퀀스를 집필한 적이 있었습니다. 첫 번째 초안에서 배경은 레코드 가게나 장갑 가게였습니다13. 1961년 11월, 감독과 미셸 르그랑이 음악 작업을 하던 중 최종 제목이 결정되었고, 후자는 데미에게 대사가 전부 노래로 된 뮤지컬 영화를 만들자고 설득했습니다. 대부분의 대사와 음악은 1962년 5월, 데미가 칸 영화제에 가서 자금 조달을 시도했지만 실패했을 때 이미 완성된 상태였습니다.

1962년 그는 시간을 거의 차지하지 않는 <사랑의 슬픔> 촬영에 전념했지만 뮤지컬 드라마를 잊지 않았습니다. 카미유 타불레이는 1961년부터 1963년 사이에 <레 파라플리> 제작 과정에서 시퀀스의 연속성, 허구화된 이야기, 대사가 포함된 대본, 마지막으로 "정확한 시간 내에" 설정된 영화의 구성 등 최소 네 단계를 보여주는 문서를 재현하여 데미가 촬영을 진행하기 위해 점점 더 꼼꼼하게 작업했다는 증거를 보여줍니다.

이 프로젝트는 "프랑스 영화의 구조상" 그를 위한 자리가 없었기 때문에 설정하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 프랑스에서 할리우드 뮤지컬의 평범한 성공을 바탕으로 제작자들은 노래와 스타가 등장하는 영화를 제외하고는 이 장르가 프랑스 관객을 위해 만들어지지 않았다고 확신했습니다. 레 파라플리는 상업적으로 실패할 운명처럼 보였습니다. 데미와 르그랑은 수개월 동안 공연을 준비했지만 성공하지 못했습니다.

연극 연출가 친구의 조언에 따라 데미는 일간지 프랑스-수아르의 대표 피에르 라자레프를 찾아갔고, 그는 데미가 막 제작했던 영화의 상업적 실패에도 불구하고 새로운 제작자인 마그 보다르에게 데미의 프로젝트의 장점을 빠르게 확신하게 되었습니다.

 

그녀는 스토리에 매료되었고 "매우 새로운 것을 한다는 생각"에 매료되었다고 말합니다. 그녀는 폭스에게 초기 자금을 제공하도록 설득한 피에르 라자레프 덕분에 필요한 자금인 1,300,000프랑을 마련할 수 있었습니다. 그 대가로 라자레프는 자신의 프로그램인 '17,20의 다섯 식민지' 촬영에 관한 보고서를 제작했습니다. 영수증 선금, 독일의 자금 지원(배우 엘렌 파너가 마들렌 역을 맡아달라고 요청), 마그 보다르의 회사에서 대출을 받은 덕분에 누락된 돈을 찾을 수 있었습니다.

 

촬영이 끝날 때까지 재정 상황은 여전히 취약했습니다. 제작자는 새로운 자금을 조달하기 위해 촬영한 영상에서 발췌한 장면을 정기적으로 상영했습니다. 이 영화가 상업적으로 성공하지 못할 것이라고 확신한 폭스 경영진은 지방에서 먼저 개봉하기를 원했습니다. 매그 보다드는 파리에서 <레 파라플리>를 상영하기 위해 퍼블리시스 네트워크를 설득하는 데 힘겨운 싸움을 벌여야 했습니다.

음악작곡 및 편집

드미는 1960년 미셸 르그랑을 만났고, 아그네스 바르다의 도움으로 뮤지컬 영화 프로젝트에 참여하도록 설득할 수 있었습니다. 음악가 자신의 표현에 따르면, 그는 감독의 "창의적인 형제"가 되었습니다. 르그랑은 La Baie des Anges와 La Luxure의 사운드트랙에 기여했을 뿐만 아니라 Umbrellas 프로젝트에서 Demy와 긴밀히 협력했습니다. 1961년 상반기에는 영감이 떠오르지 않았고 데미는 프로젝트의 실행 가능성을 의심했습니다. 전환점은 그해 11월에 찾아왔습니다. 누아르무티에에 있는 감독의 집에서 르그랑은 피아노로 자신의 작곡을 연주했고, 드미는 노래를 불렀습니다. 그들이 처음 정의한 곡은 보석상에서 에머리 부인이 부른 "우리는 어려운 상황에 처해 있습니다"라는 곡이었습니다.

 

미셸 르그랑은 작곡 작업이 레 드모아젤 드 로슈포르보다 쉬웠다고 생각했지만, 후자가 당연히 더 즐거웠습니다. 협업은 8개월 동안 진행되었으며, 데미는 멜로디에 맞춰 가사를 재구성하고 배우의 움직임 시간을 평가하고 르그랑은 바를 수정하는 등 완벽한 공생 관계를 유지했습니다. 뮤지션의 여동생인 카밀의 도움으로 그들은 프로듀서들을 위해 카세트에 첫 번째 버전을 녹음했습니다.

 

영화 제작은 확정되었지만 사운드트랙을 담당할 음악 출판사를 찾아야 했는데, 이 비용이 2,500만~3,000만 프랑에 달했습니다. 르그랑은 돈을 받을 수 있을지 확신하지 못한 채 음악가들을 고용하고 녹음을 시작했습니다. 작곡가의 친구인 프란시스 르마르크의 도움으로 르그랑과 마그 보다르는 사운드트랙을 공동 제작할 수 있었습니다.

 

촬영

출연자 선택

드미는 1961년 초에 카트린느 드뇌브에게 배역을 제안했을 때 이미 그녀를 선택한 것이 분명했습니다. 그는 그해 초 자크-제라르 코르누 감독의 <남자, 여자를 만나다>에서 드뇌브를 발견했는데, 이 영화에서 그녀는 감독의 우상이었던 다니엘 다리우와 상대역으로 출연했었죠. 영화가 2 년 더 제작되지 않았지만 드뇌브는 자신에 대한 감독의 신뢰 (당시 여배우는 첫 아이를 임신하고 있었기 때문에 감독은 영화 촬영을 연기하기로 동의했습니다)와이 프로젝트가 그녀의 경력에 새로운 방향을 제시 할 것이라는 사실에 민감하게 반응하여 수락했습니다.

 

감독은 에메리를 위해 <일곱 개의 대죄> 스케치 작업을 함께 했던 미셸 프레슬과 다니엘 다리우를 고려했습니다. 하지만 프레슬은 어머니 역을 거절했고, 데미에는 다리우와 같은 유명인을 기용할 예산이 없었습니다. 그래서 그는 자크 베커의 영화에서 본 적이 있는 앤 버논을 찾았습니다. 롤라에서 맡았던 롤랑 카사드 역은 마크 미셸이 맡았고, 가이 역은 프랑스어를 거의 못하지만 로코와 그의 형제들에서 조연으로 출연한 적이 있는 이탈리아 배우 니노 카스텔누오보가 맡았습니다. 카니발 장면 촬영에는 쉘부르의 전체 인구가 초대되었습니다.

 

영화는 전적으로 노래로 진행되었기 때문에 배우의 목소리에 가까운 더빙 목소리를 찾을 필요가 없었습니다. 덕분에 데미와 미셸 르그랑은 촬영 전에 사운드트랙을 녹음할 가수를 선택할 수 있는 상당한 자유를 얻었습니다. 오페라 같은 느낌을 피해야 했기 때문에 "텍스트와 음악에 어울리는 단순한 목소리, 리드미컬한 순간이 많았기 때문에 재즈 가수"를 찾아야 했습니다. 영화의 주연으로 섭외된 가수 이사벨 오브레는 심각한 교통사고를 당했습니다. 그녀는 하루아침에 활동을 중단해야 했습니다.

준비

촬영 준비와 관련된 문서는 거의 남아있지 않은데, 이는 부분적으로는 아카이브가 유실되었기 때문이기도 하지만 순간의 열기와 집단적 행복감 속에서 많은 요소들이 뒤섞여 있었기 때문이기도 합니다. 하지만 1961년 11월에 쉘부르 마을이 선택되었다는 사실은 알고 있습니다. 그 전에는 데미는 촬영지에 대해 전혀 몰랐습니다31. 그는 르아브르를 정찰한 후 그곳에 갔죠. 그는 도시에 실망했지만 쉘부르의 빛에 마음을 빼앗겼습니다. 첫 방문에서 그는 우산 가게가 들어설 거리를 발견했는데, 실제로는 철물점이었습니다.

 

세트 디자이너 버나드 이바인은 그곳으로 가서 촬영 장소를 정찰하고 작업에 착수했습니다. 그의 작업은 영화와 음악이 확정되기 훨씬 전부터 시작되었습니다. 음악이 미셸 르그랑과 자크 드미 사이에서 끊임없이 오가며 작곡된 것처럼, 자클린 모로의 세트, 색채, 의상도 5개월에 걸쳐 영화 시나리오 작업 과정과 상호작용하면서 선택되었습니다. 감독, 세트 디자이너, 의상 디자이너는 대본을 함께 작업하면서 각 장면에 해당하는 천 조각을 이어 붙이고 "일반적인 의상 및 세트 차트"를 만들었습니다. 색상의 특수성에 주의를 기울였다는 증거는 벽지의 90%가 기성품이 아닌 이브인이 직접 제작했다는 사실입니다. 이 벽지는 총 장식 예산 120,000프랑 중 15,000프랑이 소요되었는데, 이는 제작에 엄청난 비율입니다. 특히 재정적 제약으로 인해 모두가 '시스템 D'에 의지할 수밖에 없었던 상황이었기 때문에 준비 과정에서 세심한 주의를 기울였음에도 불구하고 팀은 DIY에 의지하지 않을 수 없었습니다.

 

배우들은 노래하는 부분의 녹음에 참여하여 배우와 목소리 사이의 연결성을 향상시켰습니다. 영화의 사실성에 필수적인 이러한 준비 덕분에 예를 들어, 카트린느 드뇌브는 제네비브의 '노래하는 목소리'인 다니엘 리카리에게 제안을 할 수 있었습니다. 일단 재생이 녹음되면 배우들은 촬영 중 시간 낭비를 피하고 결과물이 원활하게 흐르도록 하기 위해 감독과 작곡가의 - 르그랑에 따르면 폭압적인 - 통제 아래 동기화 연습을 해야 했습니다.

촬영분위기

카미유 타불레이에 따르면 이 영화는 쉘부르에서 7월과 8월에 8주간 촬영되었고, 장 피에르 베르토메에 따르면 1963년 8월 17일부터 10월 20일까지 촬영되었습니다.

 

모든 기록에는 집단적 열정에 의한 행복감에 찬 촬영이 언급되어 있습니다. 자크 드미는 "즐겁고" "숭고하다"고 묘사했고, 카트린 드뇌브는 "은총의 상태"에 대해 이야기했습니다. 팀이 밤새 일하고 아침 6시에 아침 식사로 해산물을 먹었던 첫 주처럼 근무 시간은 "미친"것이 었습니다.

 

뮤지컬 프로젝트의 제약과 자원 부족으로 인한 어려움으로 인해 팀은 창의력을 발휘해야 했고, 특히 의상과 세트의 조화에 있어서는 서로를 하나로 묶어야 했습니다. 카트린느 드뇌브는 자신의 옷장에서 샤넬 드레스를 가져왔습니다. 상황에 따라 의상 디자이너 자클린 모로가 구입한 정장을 베르나르 에벵이 마지막 순간에 벽지 제작을 지시하기도 했고, 반대로 쉘부르에서 선택한 카페 테라스의 주황색 때문에 적합한 의상을 찾아야 하는 경우도 있었습니다30. 따라서 촬영은 실제 쉘부르와 데미의 욕망 사이에 퍼즐을 맞추기 위해 노력했습니다.

그러나 돌이켜보면 미셸 르그랑은 이 시기가 '신화'가 되어서는 안 되며, 재정적 불안정성이 매우 심각했다고 생각합니다.

 

환영

이 영화는 개봉하자마자 대중에게 큰 인기를 끌었고 곧 프랑스에서 백만 장 이상의 티켓을 판매했습니다. 1964년 칸 영화제에서 이 영화는 황금종려상을 수상한 후 루이 델루크 상을 수상했습니다. 이후 40여 개국에서 개봉되어 성공을 거두었지만, 일부 비평가와 언론은 데미에게 전작인 '라 베이 데 앙쥬'의 실패 이후 의도적으로 낭만적이고 시적이며 씁쓸한 현실을 거리감 있게 다룬 점이 핸디캡으로 작용했다고 평가했습니다.

 

장 피에르 베르토메는 1997년 이 영화에 관한 저서에서 이 영화에 대한 두 가지 상반된 인식이 존재한다고 지적했습니다. 소설 작품의 마법을 받아들인 사람들과 누벨바그의 추종자인 일부 비평가를 포함하여 알제리 전쟁에 대한 사회적 맥락과 암시를 훨씬 더 분명하고 노골적으로 받아들이는 사람들이었습니다.

 

 

수상 경력

• 1963년 루이-델뤼크 상
• 1964년 칸 영화제: 황금종려상
• 멜리에스상 1965: 최우수 영화상
• 글로브 드 크리스탈 2015: 최고의 뮤지컬

 

분석

캐릭터

 

제네비에브

제네비브는 어머니가 16살이라고 말하는데도 17살이라고 주장합니다. 우리는 그녀가 무엇을 공부했는지, 왜 그만뒀는지 알지 못합니다. 그녀는 가게에서 어머니를 돕습니다. 에머리 부인이 돈을 벌어야 했을 때 제네비브는 자연스럽게 일을 고려하게 됩니다.

장 루프 파섹은 <레 파라플리 드 쉘부르>에서 자크 드미가 "카트린 드뇌브의 성격에서 가장 흥미로운 측면, 즉 아름답고 매끄럽고 순수한 어린 소녀" 를 강조한다고 썼다. 예를 들어, "마드모아젤, 당신은 내가 앤트워프에서 본 처녀와 아이처럼 보입니다"라고 말하거나 임신했을 때 순백의 흰색 옷을 입은 그녀와 결혼하는 롤랑 카사르의 관점입니다. 그러나 이 비전은 어떻게 임신했는지 묻는 어머니에게 "다른 사람들처럼 걱정하지 마세요" , 거짓말을 할 수 있고, 심지어 어머니의 소원에 반하는 외출도 할 수 있는 캐릭터와 완전히 일치하지는 않습니다. 따라서 이전 버전의 제목에서 알 수 있듯이 캐릭터의 순수성에 대한 연극이 실제로 존재합니다: 라 푸셀 도를레앙.

 

로랑 줄리에는 캐릭터에 대한 이중적인 독해를 제안합니다. 한편으로 그녀는 "아불리아에 가까운 부드러움이 그녀에게 뿌리내렸다" . 그는 영화 초반부터 그녀가 원하는 것을 묻는 바텐더에게 무슨 말을 해야 할지 몰라("급한 거요..."라고 대답하는 장면), 마지막에 주유소 직원에게 차에 넣을 연료를 선택하게 할 때까지 그녀의 선택 거부를 강조합니다: "슈퍼 또는 일반? 가이 아니면 롤랜드? Bof...". 그녀는 다소 운명론적인 캐릭터입니다.

 

그러나 다른 한편으로 영화는 제네비브의 '배신'이 사회적 압력 때문이라는 것을 보여줍니다. 영화에서 그녀가 임신 사실을 알게 된 1958년, 미혼모는 1960년까지 가족 기록부를 발급받을 수 없었기 때문에 미혼모는 여전히 가족 기록부를 발급받을 자격이 없습니다. 그녀의 어머니는 "내가 네 아버지와 결혼했을 때 나는 아무것도 몰랐다"고 주장하면서 그녀에게 성교육을주지 않았습니다. 따라서 어린 소녀의 미루는 것을 설명하는 것은 의지력 부족이 아니라 사회적 압력입니다. 줄리에는 제네비브가 웨딩드레스를 고를 때와 교회 결혼식에서 대중에게 던지는 두 번의 카메라 눈빛을 '50세'에 반항하면 자신의 삶을 불가능하게 만들 마취된 프랑스에 대한 비난으로 본다.

 

덜 논쟁적으로, 장 피에르 베르토메는 어린 소녀가 현실의 제약에 자신의 꿈을 굽히는 것을 받아들인다고 믿습니다.

 

 

가이

기 푸셰는 오뱅 카센터의 젊은 직원으로 제네비브와 사랑에 빠졌고 이모 엘리스가 키웠습니다. 그는 알제리 전쟁에 대한 희망으로 가득 찬 사랑에 빠져 떠났다가 "쓰라림과 환멸"을 안고 돌아옵니다. 제네비브는 서로의 약속을 배신하고 롤랜드와 결혼합니다. 절망적 인 Guy는 고용주가 "마지막 깡패처럼 행동했다"는 이유로 그를 해고했을 때 어려운시기를 겪었습니다  . 고모의 죽음으로 그는 현실로 돌아와 마들렌의 사랑을 받아들입니다.

 

영화 초반에 가이는 끊임없이 움직이며 이모의 질책을 받고, 식사 시간에도 밖에서 음식을 먹습니다. 예를 들어, 그는 어머니에게 불륜 사실을 말하지 않은 제네비에브를 '겁쟁이'라고 부르거나 마들렌의 슬픔을 재치 있게 지적하는 등 어린아이 같은 성실함을 보여줍니다. 그는 장난감, 보트 및 주유소 모형을 보관하고, 제네비브의 권유에도 불구하고 드레스 바늘로 자신을 찌릅니다: 남자는 아이의 모든 자질을 가지고 있습니다.

 

 

애머리 부인

에머리 부인은 <롤라>의 데스노이어 부인을 연상시키는 보호적인 어머니의 모습입니다. 그녀는 미망인이자 불행한 결혼 생활을 했고, 불안하고 독창적이며 "선입견으로 가득 차 있다". 그녀는 딸과 잘 어울린다고 생각하는 롤랜드를 구하기 위해 교활해지는 방법을 알고 있습니다.

 

어느 정도 그녀는 마키아벨리적이고 소부르주아적이며 이기적으로 보일 수 있습니다. 그녀는 "가족의 보석을 되찾기 위해 차갑게 파는"딸보다 파마에 더 관심이있는 것 같습니다 . 그녀의 유일한 관심사는 그녀가 유지해야 하는 계급인 것 같습니다. 그러나 그녀가 주변 사람들을 조종하는 것은 자신뿐만 아니라 딸을 위해서도 최선을 다하기 때문입니다. 그녀는 재정적으로 큰 문제가 있고 가게를 잃을까 봐 두려워합니다. 하지만 제네비브는 "우체국이나 시청에서 일할 수 있다"는 제안을 받았을 때 "왜 안 되겠어?"라며 반대하지 않습니다.

 

그녀는 한 번도 만난 적 없는 가이와 무식한 아이처럼 대하는 그의 딸에 대해 많은 편견을 가지고 있습니다. 그녀는 이야기의 재정적인 측면만 보고 딸이 엄마로 남을까 봐 두려워합니다. 그녀는 딸에게 영향을 주지만 결혼을 강요하지는 않습니다. 그녀는 모호한 캐릭터이지만 서툴지만 딸을 사랑하고, 딸이 결핍으로부터 보호받기를 바라지만 임신한 딸을 끊임없이 비난하지 않는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그녀는 딸의 고통을 조금도 이해하지 못하는 것 같고, 롤랜드 카사드를 경외하고 있습니다. 어떤 의미에서 그녀는 딸을 통해 대리로 그를 사랑하고 있는 셈입니다.

 

 

마들렌

마들렌은 기의 이모인 엘리즈의 간호사입니다. 그녀는 자신을 여동생으로 생각하는 기와 사랑에 빠졌지만, 기는 그녀를 보지 못하는 것 같다. 언뜻 보기에 마들렌은 제네비에브보다 현명하고 검은 머리에 자기 주장이 강해 매력적이지 않아요. 마들렌은 제네비브의 결혼식을 멀리서 지켜보고, 가이에게 돌아와서 결혼식에 대해 이야기합니다. 프랑스에 돌아와 회복하기 위해 고군분투하고 있을 때 그의 책임감을 일깨워준 것도 그녀였습니다.

 

둘은 결국 서로를 만나게 되고 가이도 그녀에게 청혼을 합니다. 그녀는 제네비브를 대신할 사람이 될까 봐 두려웠지만 기는 그녀를 진심으로 사랑했고, 둘은 주유소를 함께 사서 행복하게 살게 됩니다.

 

 

롤랑 카사트

이 캐릭터는 마크 미셸이 연기한 영화 <롤라>에 등장하는 인물입니다. 하지만 그는 완전히 변했습니다. 롤라에서 롤랜드는 약간의 보헤미안이었으며 사기 행각에 가담할 뻔했습니다. 그는 흠잡을 데 없이 다듬어진 콧수염을 가진 매우 엄격한 사업가가 되었지만 문화에 대한 취향도 있습니다: "앤트워프에서 본 '성모와 아이'가 생각나요."... (저녁 식사 장면). 앤트워프는 다이아몬드 무역의 주요 중심지 중 하나입니다: 따라서 롤랜드 카사드는 출장을 이용해 박물관이나 교회를 방문했습니다.

 

 

앨리스

엘리즈는 가이의 이모이자 대모입니다. 그녀는 늙고 병이 있어 앉거나 누워 있는 모습만 볼 수 있습니다. 그녀는 가이를 고아로 키웠고 고모가 그를 데려갔음을 암시합니다.

 

그녀가 수입이 있는지는 알 수 없고, 아마도 가이도 그녀를 부양하고 있지만, 그녀는 그에게 적지 않은 유산을 남기고, 특히 영화 초반에 반항적이면서도 복종적인 청소년처럼 행동하는 청년을 남깁니다.

 

제네비브의 어머니와 달리 엘리즈는 가이의 불륜을 이해하고 존중합니다.

 

마법에 걸린" 영화

음악

영화에는 19개의 테마가 있으며, 그 중 6개의 테마는 최소 세 번 이상 반복됩니다. 이 주제들은 등장인물이나 상황과 연관되어 있습니다.

미셸 르그랑이 작곡한 첫 번째 곡은 에머리 부인이 보석상에서 롤랜드와 식사하는 동안, 그리고 마지막으로 제네비브가 청혼을 받아들였다고 말할 때 부르는 에머리 부인의 노래입니다. 롤랜드는 보석상에서 같은 식사를 하고 제네비브의 아이를 키우기로 약속할 때 들었던 롤라에서 이미 들었던 자신의 주제를 가지고 있습니다. 엘리즈의 테마도 세 번 반복되는데, 특히 조카를 다치게 한 공격에 대해 설명하는 동안 반복됩니다.

 

가이나 제네비브에게만 국한된 주제는 없으며, 개별적으로 촬영되었습니다. 두 사람이 함께 있을 때 두 가지 모티브가 연관되어 있습니다. 음악은 영화의 극적인 구조를 강조합니다: "그들은 오직 함께, 그리고 서로를 통해서만 존재하며, 음악은 그들의 본질적인 통합, 합쳐지려는 열망을 표현합니다."

 

이 두 가지 테마 중 첫 번째는 행복의 테마로, 첫 번째 파트에서 반복되고 두 번째 파트에서 점점 더 확산되며 마지막 파트에서 가이가 변화된 가게로 슬프게 돌아가는 장면과 함께 등장합니다. 다른 하나는 11번 반복되는 이별의 장면으로, 제네비브가 떠나고 가이가 아들과 함께 놀면서 영화가 마무리됩니다.

오페라와 영화

드미는 "대중적인 오페라"를 만들고 싶었다고 말했습니다. 그는 프레스 키트에 "모든 단어가 들리는, 그래서 목소리의 서정성을 강요하지 않는, 마치 오페라가 재즈의 진화를 따라간 것처럼, 일종의 오페라"라고 자신의 의도를 설명했습니다.

 

차고 휴대품 보관소에서 나눈 첫 대화는 대중적인 오페라를 제작하는 이 프로젝트의 어려움을 유머러스하게 보여줍니다. 직원 중 한 명은 오페라보다 영화를 더 좋아한다고 반복해서 말했습니다. 그의 동료는 "이미 그렇게 말했잖아요. 오페라보다 영화를 더 선호한다는 말은 마치 '신앙고백'처럼 들렸습니다. 음악은 극단적 인 음표없이, 발성없이, 흐름을 너무 많이 수정하지 않고 구어에 적응해야합니다.

 

그렇다고 해서 드미가 오페라에 경의를 표하는 것을 막지는 못했습니다. 제네비브와 가이가 카르멘 공연에 참석합니다. 드미는 격주 일요일마다 부모님과 함께 낭트의 그라슬랭 극장에서 오페레타 공연을 관람했던 기억을 잊지 못하며, 정말 인기 있었던 공연의 기억을 간직하고 있습니다. 1960년 카를로 폰티가 그에게 각색을 부탁한 작품이 바로 카르멘이었습니다.

세트와 의상

> 당시 철물점이었던 이 상점은 포르트 거리에 위치해 있습니다.

 

> 지금은 버려진 주유소는 알렉상드르 3세 거리에 있습니다. 눈을 모방하기 위해 백반 가루가 사용되었습니다.

 

> 영화 촬영 이후 쉘부르 역은 변모했습니다.

 

현실에 정박

알제리 전쟁

이 영화는 의도적으로 알제리 전쟁이라는 역사적 배경을 배경으로 합니다. 영화는 1957년 11월에 시작됩니다. 그 무렵 알제리 문제는 유엔 의제에 올랐고, 민간인과 군인에 대한 공격이 증가하고 있었으며, 휴먼라이츠워치는 고문을 비난했습니다. 영화는 휴전(1962년 3월 19일) 후 2년이 채 지나지 않은 1963년 크리스마스에 완성되었고, 관객들이 영화를 보기까지 두 달이 채 남지 않았습니다.

 

데미 감독은 촬영을 시작하려던 1962년, 마지막 장면을 1년 전인 1962년 12월에 촬영할 계획이었는데, 이는 감독이 허구의 시간을 현실의 시간과 일치시키려 했다는 신호입니다66. 이는 또한 가이와 제네비브를 갈라놓고 꿈과 현실 사이에서 선택을 강요하는 전쟁이 추상적이고 이상적으로 사악한 전쟁이 아니라는 신호이기도 합니다.

 

오랜 기간의 군 복무, 프랑스 순찰대에 대한 매복 공격68, 수류탄 공격 등 전쟁 자체에 대해서는 거의 언급되지 않습니다. 대신 이 영화는 전쟁이 일상에 미친 영향, 즉 부부의 이별이나 미래에 대한 확신이 있었지만 씁쓸하고 환멸을 느끼고 돌아온 한 청년에게 미친 영향에 초점을 맞추고 있습니다. 이 영화는 갈등을 다룬 몇 안 되는 프랑스 영화 중 하나이며, 프랑스 영화가 오랫동안 해왔던 것보다 훨씬 더 대담한 방식으로 다루고 있습니다.

사회학적 차원

드미는 다이아몬드 상인 롤랑 카사르에 의해 사회적 상승을 꿈꾸는 에머리 부인의 소부르주아적 환경과 노동계급인 기의 환경이 대립하는 모습을 보여 줍니다. 기는 1937년에 태어났는데, 당시에는 청년층의 사망률이 지금보다 훨씬 높았던 시기였습니다.

 

그러나 영화 말미에 가이 자신이 회사 이사가 되기 때문에 데미의 목표는 소부르주아를 '비난'하는 것이 아니며, 군대에서 돌아온 후의 좌절을 대체하는 이 사회적 상승이 아이러니하다고 할 수는 없습니다(특히 데미 아버지의 직업인 정비공이 되는 과정이 포함되기 때문에). 가이는 정비공에 대한 열정을 가지고 있는 반면, 데미는 아버지의 강요에 의해 정비공의 직업을 배웠다는 점에 주목할 필요가 있습니다.

 

무대 적응

이 영화의 무대 각색은 데미가 1979년 2월 뉴욕에서 미국 프로덕션을 위해 오랫동안 작업한 프로젝트였습니다. 로스앤젤레스(1979년 6월), 런던(1980년 3월), 파리(1979년 9월), 도교(1983년 6월)에서도 무대 버전이 제작되었습니다. 카미유 타불레이에 따르면, 감독은 1974년 미셸 르그랑과 오랫동안 마음에 품고 있던 이 아이디어를 처음 논의했고, 1976년에 작업을 시작했다고 합니다.

뉴욕

1976년부터 1977년까지 데미는 뉴욕에서 두 번의 기간을 보냈는데, 그 중 한 번은 미셸 르그랑과 함께했습니다. 그곳에서 그는 자신의 뮤지컬 영화를 영어 무대로 각색하는 작업을 했습니다. 그러나 음악가와의 행복한 작업에도 불구하고 그는 프로듀서를 찾을 수 없었습니다. 결국 그는 안드레이 세르반이 연출한 셸던 하닉의 각색작(지붕 위의 피들러)을 멀리서 지켜보며 컨설턴트 역할에 만족해야 했습니다. 이 공연은 1979년 1월 31일 뉴욕의 퍼블릭 시어터에서 초연되었습니다.

 

한 저널리스트는 원작에서와 마찬가지로 의상을 쇼의 "필수 요소"라고 묘사했습니다. 또 다른 기자는 영화와 같은 다채로운 세계를 묘사하며 줄거리를 존중했습니다.

> 출연진은 다음과 같습니다.

• 유디스 로버츠 : 에머리 부인
• 스테파니안 크리스토퍼슨 : 제네비에브 역
• 딘 피치포드 : 가이 역
• 로렌스 기타드 : 롤랜드 카사드 역
• 리자베스 프리쳇  : 엘리스 이모
• 모린 실리먼 : 마들렌
• 각색 및 제작 : 쉘든 하닉
• 음악 감독 : 스티브 마고쉬
• 감독 : 안드레이 세르반
• 의상 : 얀 그린우드
• 조명 : 이안 칼데론

파리

레이몽 제롬이 감독한 레 파라플뤼 드 쉘부르(Les Parapluies de Cherbourg)는 1979년 9월 15일부터 11월 11일까지 테아트르 몽파르나스에서 다음과 같은 출연진과 함께 프랑스에서 초연되었습니다:

• 코린 마르샹 : 에머리 부인 역
• 비 미슐랭 : 제네비에브
• 다니엘 베레타  : 가이
• 롤랑 카사르 역 : 장 루이 롤랑
• 앤 포레즈 : 엘리스 이모 역
• 파비엔느 기욘 : 마들렌
• 마르셀 에글린  : 오뱅 / 뒤부르
• 마니아 마하이즈 : 제니
• 필립 드 브루가다 : 데니 외 다수
• 프레데릭 노르베르 : 베르나르 외 다수
• 장 클로드 코벨 : 피에르 및 기타
• 제라르 루지에 : 장 외 다수
• 루셋 필루이 : 제르맹 부인
• 제작 : 라스 슈미트
• 음악 감독: 조르주 라볼
• 안무: 마니아 마하이즈
• 감독: 레이몽 제롬
• 세트 및 의상: 베르나르 이바인
• 조명: 클로드 티시에

대중에게 큰 성공을 거두지는 못했습니다.

테아르트 뒤 샤트르 극장

2014년 9월, 영화 개봉 50주년을 기념하기 위해 미셸 르그랑은 레 파라플뤼 드 쉘부르의 오케스트라를 재편성하여 빈센트 비토즈가 연출하고 장 자크 셈페가 세트 디자인을 맡은 버전으로 국립 일드프랑스 오케스트라를 지휘했습니다:

• 나탈리 데세이 : 에머리 부인 역
• 마리 오페르트 : 제네비에브
• 뱅상 니클로 : 가이
• 로랑 나오리 : 롤랑 카사르 역
• 자스민 로이 : 엘리스 이모

벨기에

2017년 말, 벨기에의 아르스 리리카라는 회사가 패트릭 레테르메79 감독의 신작 을 무대에 올렸습니다:

• 마리-캐서린 바클린 : 에머리 부인
• 카밀 니콜라스 : 제네비에브
• 개탄 보그 : 가이 역
• 파티 헬렌 켄트 : 엘리스 이모
• 그레고리 벤체나피 : 롤랜드 카사드
• 줄리 윙겐스 : 마들렌
• 음악 감독 및 무대 : 패트릭 레테르메
• 안무  요한 누스
• 세트 : 모하메드 야마니
• 의상 및 그래픽 : Gaël Bros.
• 조명 : 로랑 케이 

 

수상 내역

• 1964년 칸 영화제 : 황금종려상
•  자크 드미 1964년 루이 델뤽상 수상
•  에투알 드 크리스털 1964: 카트린느 드뇌브 여우주연상

 

후손과 찬사

게이문화에 의한 전유

게이 문화는 드미의 작품, 특히 <레 파라플뤼 드 쉘부르>를 차용했습니다.

로랑 줄리에는 영화에서 남성 동성애의 여러 징후를 발견합니다: 오뱅 차고에 있는 화장실을 나타내는 곡선 글씨의 분홍색 네온사인, 그런 장소에서는 보기 드문 미학, 라이너 베르너 파스빈더가 케렐에서 사용했던 포즈로 "가이가 제네비브를 집으로 데려갈 때 가로등 아래에서 손님을 기다리는" 선원 등. 영화에서 남성 동성애의 여러 징후를 발견할 수 있습니다.

 

밝은 색채와 음악의 사용은 동성애자들의 상상력을 자극할 수 있습니다. 이 영화의 등장인물 중 동성애자가 없음에도 불구하고 게이 문화에서 이 영화가 두드러진 이유를 설명하는 또 다른 가설은 가이와 제네비브의 러브 스토리가 성적 지향을 넘어 게이들에게 더 많은 것을 말해주는 구조에 있습니다: 바로 '플래카드화'82, 즉 사회적 규범이 관계에 부여하는 수치심이라는 역동성이 작용하고 있다는 것입니다. 예를 들어 제네비브는 어머니에게 자신의 사랑을 숨겨야 하는데, "사회적 제약을 통합하는 이 본능적인 거짓말 방식은 다른 한편으로 그것을 살고 있거나 살았던 게이 관객이 즉시 이해할 수 있다"고 설명합니다.

르 베리타블 쉘부르

1986년, 쉘부르 무두질공의 후손이자 어린 시절 영화 촬영에 참석했던 쉘부르의 선물 가게 주인인 장 피에르 이본은 자신의 마을 이름을 딴 우산 브랜드인 르 베리따블 쉘부르(Le Véritable Cherbourg)를 만들기로 결심했습니다. 1996년 투라빌에 르 베리따블 쉘부르 제조소(SARL Mapache)가 문을 열었습니다.

영화관에서

• 크리스 마커는 다큐멘터리 <미스테리한 쿠미코>(1965)의 포스터를 지나가면서 이 영화의 음악을 차용했습니다.
• 제라르 다르몽과 안톤 발렉지안이 영화관에서 영화를 보러 갔던 영화 Celle que j'aime(2009)에서는 Devant le garage의 발췌곡이 거의 들리지 않습니다.