소개
1967년 마크 롭슨이 감독하고 데이비드 와이즈바트가 제작한 미국 드라마 영화로, 재클린 수잔의 1966년 동명 소설을 원작으로 합니다. 이 영화에는 바바라 파킨스, 패티 듀크, 샤론 테이트가 출연하여 연예계에서 경력을 쌓기 위해 고군분투하는 세 젊은 여성이 친구가 됩니다. 세 사람의 커리어가 서로 다른 길을 걷게 되면서 세 사람 모두 마약 중독('인형'은 우울증 약 또는 '다운제'의 속어)에 빠지게 됩니다.
수잔 헤이워드, 폴 버크, 리 그랜트가 공동 주연을 맡았습니다. 인형의 계곡은 1967년 12월 15일 20세기 폭스에서 개봉했습니다. 이 영화는 비평가들의 혹평을 받았지만 흥행에 성공하여 스튜디오에서 가장 높은 수익을 올린 영화 중 하나가 되었습니다. 개봉 이후 수십 년 동안 이 영화는 열렬한 마니아층을 끌어 모았습니다.
줄거리
래드클리프를 갓 졸업한 앤 웰스는 브로드웨이의 비운의 디바 헬렌 로슨을 대표하는 연극 에이전시의 비서로 고용됩니다. 헬렌은 신예 닐리 오하라가 자신의 무대를 빼앗을 것을 두려워하여 앤의 상사에게 닐리에게 예정된 공연을 그만두라고 압력을 넣습니다. 앤은 닐리에 대한 헬렌의 잔인한 태도를 보고 쇼 비즈니스를 그만두려 하지만, 상사인 라이온 버크의 사업 파트너가 앤의 회사를 그만두지 말라고 설득합니다.
앤과 닐리는 재능은 부족하지만 아름다운 코러스 소녀 제니퍼 노스를 만나게 됩니다. 두 사람은 야망과 잘못된 남자와 사랑에 빠지는 경향이 있다는 공통점을 공유하며 금세 친구가 됩니다.
닐리는 라이언의 주선으로 텔레토너에 출연하게 된 후 나이트클럽 공연을 시작합니다. 하룻밤 사이에 거둔 성공에 힘입어 그녀는 할리우드로 건너가 수익성 높은 영화계로 진출합니다. 닐리는 곧 알코올 중독과 '인형' 남용에 빠지게 됩니다. 그녀는 패션 디자이너 테드 카사블랑카와 바람을 피우며 남편인 멜 앤더슨을 배신합니다. 멜이 그녀를 떠난 후 닐리는 남편과 이혼하고 테드와 결혼합니다. 닐리의 마약과 알코올 중독은 결국 그녀의 경력을 망치고 두 번째 결혼 생활을 끝냅니다.
앤과 라이언은 로맨스를 시작하지만 라이언은 결혼을 원하는 앤의 뜻을 거부합니다. 그가 갑자기 영국으로 떠나자 앤은 혼란에 빠지고, 어머니가 돌아가시자 더욱 큰 충격에 빠집니다. 곧 앤의 침착함과 자연스러운 아름다움은 상사의 고객인 케빈 길모어의 관심을 끌게 되고, 그는 앤을 고용해 텔레비전과 인쇄 광고에서 자신의 화장품 라인을 홍보합니다. 케빈은 앤과 사랑에 빠지지만 앤이 두 사람이 서로 맞지 않는다는 사실을 깨닫고 둘의 관계는 원만하게 끝납니다.
제니퍼는 닐리의 뒤를 따라 할리우드로 가서 나이트클럽 가수 토니 폴라와 결혼합니다. 그녀는 임신을 하게 되지만 토니에게 유전병인 헌팅턴 무도병이 있다는 사실을 알게 된 후 낙태를 하게 되는데, 이 사실은 그의 이복 여동생이자 매니저인 미리엄이 숨기고 있던 사실이었습니다. 토니의 정신적, 육체적 건강이 악화되자 미리엄과 제니퍼는 그를 요양원에 입소시킵니다. 토니의 병원비 부담이 커지자 제니퍼는 프랑스식 '예술 영화'(소프트코어 포르노)를 제작하여 병원비를 충당합니다. 유방암에 걸렸다는 사실을 알게 된 제니퍼는 자신의 몸이 유일한 재산이라고 생각하며 유방 절제술을 받는 대신 자살을 택합니다.
닐리는 약물과 알코올 남용으로 인해 토니와 같은 요양원에 입소하게 되고, 닐리가 공용 공간에서 노래를 부르기 시작하면서 서로를 발견하고 토니도 그녀와 함께하게 됩니다. 퇴원 후 라이언은 닐리에게 브로드웨이 연극의 배역을 맡깁니다. 닐리는 곧 라이온과 바람을 피우고 헬렌 로슨의 프레스 파티에 참석하여 문제를 일으킵니다. 여자 화장실에서 난투극을 벌이던 중 닐리는 헬렌의 가발을 벗겨 변기에 던져 버립니다. 닐리가 재발하자 라이언은 닐리와의 관계를 끝내고 그녀의 대역으로 교체합니다. 닐리는 근처 바에서 계속 술을 마시고 바가 문을 닫자 한적한 골목에서 비명을 지르며 흐느끼고 있습니다.
라이언의 배신에 화가 난 앤은 '인형'에 손을 댔다가 약에 취한 채 바다에 빠져 죽을 뻔합니다. 그녀는 뉴잉글랜드로 돌아와 에이미 이모와 함께 살게 됩니다. 라이언은 앤을 따라 뉴잉글랜드로 가서 결혼을 청혼합니다. 그녀는 그의 청혼을 거절하고 행복하게 독신으로 독립합니다.
기타정보
- 감독 : 마크 롭슨
- 시나리오 : 헬렌 도이치, 도로시 킹슬리, 재클린 수잔의 소설 원작
- 음악 : 존 윌리엄스
- Chansons : 도리 프레빈 (가사) 및 앙드레 프레빈 (음악)
- 예술 감독 : 리차드 데이, 잭 마틴 스미스
- 장식 : 라파엘 브레튼, 월터 M. 스콧
- 의상 : 트라 빌라
- 사진 : 윌리엄 H. 다니엘스
- 몽타주 : 도로시 스펜서
- 제작 : 마크 롭슨 & 데이비드 와이즈바트
- 제작사 : 레드 라이온
- 배급사 : 20세기 폭스
- 제작국가 : 미국
- 언어 : 영어
- 형식 : 컬러-35mm-2,35:1-손 스테레오 (웨스트렉스 레코딩 시스템)
- 장르 : 극영화
- 러닝타임 : 123 분
- 개봉 날짜 :
미국 : 1967년 12월 15일 (뉴욕에서 최초 개봉)
프랑스 개봉 : 1968년 3월 27일
분류 : 개봉 당시에는 16세 미만 관람가 영화였으나, 현재는 일반 공개로 간주됩니다.
출연진 ( 주 캐릭터 )
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| 바바라 파킨스 : 앤 웰즈 역 | 패티 듀크 : 닐리 오하라 역 | 샤론 테이트 : 제니퍼 노스 역 |
제작
1965년 10월 13일, 20세기 폭스가 이 소설의 출판을 앞두고 판권을 구입했다는 소식이 발표되었습니다. 영화 제작은 원래 할란 엘리슨이 쓴 시나리오에 대한 문제로 계속 지연되었습니다. 원래 1966년 2월에 프레드 지네만이 감독을 맡을 예정이었으나 9월에 마크 롭슨으로 교체되었습니다. 지네만이 떠난 후 헬렌 도이치와 도로시 킹슬리가 각본을 다시 쓰게 되었습니다.
소설과의 차이점
소설과 가장 큰 차이점은 영화는 스튜디오 시스템이 붕괴되던 1960년대 중후반을 배경으로 하며, 몇 년에 걸
쳐 전개된다는 점입니다. 소설에서는 1945년에 시작되어 20년에 걸쳐 이야기가 전개되었습니다. 영화의 결말도 소설에서 크게 바뀌었습니다. 원작자인 할란 엘리슨은 원래 앤과 라이언이 아이와 결혼해 아이를 낳는 좀 더 우울한 결말을 유지했습니다.
앤은 '인형'에 의존해 라이온의 고통으로부터 자신을 무감각하게 만드는 것이었죠. 하지만 도이치와 킹슬리의 재작업을 통해 앤이 리옹과 직장을 떠나 진정한 행복을 찾은 로렌스빌로 돌아가는 것으로 결말이 변경되었습니다. 나중에 리옹이 청혼을 하러 그녀를 찾아가지만 그녀는 거절합니다. 이러한 변화는 수백만 명의 독자들에게 잘 알려진 앤의 캐릭터와 맞지 않아 엘리슨은 영화에서 자신의 이름과 크레딧을 삭제했습니다.
캐스팅
주요 배역에 대한 캐스팅은 1966년 말 대본 재작성 과정에서 시작되었습니다. 롭슨과 프로듀서 데이비드 와이즈바트는 앤-마그렛, 질 아일랜드 나탈리 우드, 킴 노박, 리 레믹, 데비 레이놀즈 등 세 명의 여성 역을 위해 여러 저명한 배우와 여배우를 인터뷰했습니다. 수잔은 앤 역에 미아 패로우를 원했지만 1966년 말에 최근 폭스사와 계약한 캔디스 버겐이 캐스팅되었지만 그녀는 제작 시작 전에 그만뒀습니다. 20세기 폭스는 계약직 스타 라켈 웰치가 제니퍼 역을 맡기를 원했지만, 그녀는 '섹스 스팟' 역할을 하고 싶지 않다며 거절했습니다. 그녀는 닐리 역을 요청했지만 스튜디오는 거절했습니다. 제인 폰다 역시 트리오 중 한 명으로 출연하는 역할을 거절했습니다.
1967년 1월 칼럼니스트 도로시 매너스는 오스카상 후보에 오른 여배우 엘리자베스 하트먼이 다른 유명 할리우드 여배우들을 제치고 닐리 오하라 역에 캐스팅되었다고 보도했습니다. 하트만은 마크 롭슨 감독과 프로듀서 데이비드 와이즈바트에게 이미 프랜시스 포드 코폴라 감독의 <당신은 이제 큰 어른입니다>에서 그녀의 연기에 매료되어 성공적인 스크린 테스트를 거쳤다고 합니다. 그러나 1967년 2월, 패티 듀크와 바바라 파킨스가 각각 닐리와 앤 역에 캐스팅되었습니다. 두 사람 모두 닐리 오하라 역에 오디션을 봤지만 파킨스가 앤 역에 캐스팅되었습니다. 이 역할은 듀크가 전년도 셀프 타이틀 시트콤을 취소한 이후 처음으로 맡은 역할로, 보다 성숙한 역할로의 전환을 위한 것이었습니다. 파킨스의 캐스팅으로 인해 페이튼 플레이스에서 그녀의 역할은 제작이 끝날 때까지 일시적으로 축소되었습니다.
헬렌 로슨 역에는 처음에는 베트 데이비스와 진저 로저스가 고려되었으나 데이비스는 재클린 수잔의 선택을
받았고, 적극적으로 캠페인을 벌였습니다. 그러나 1967년 3월 주디 갈랜드가 이 역할에 캐스팅되었습니다. 다음 달 갈랜드가 해고된 후 로저스와 루실 볼에게 배역을 제안 받았지만 로저스는 영화의 내용과 언어를 이유로 거절했습니다. 로저스와 볼이 거절하자 롭슨은 수잔 헤이워드에게 직접 배역을 맡아달라고 호소했습니다. 헤이워드는 “결국 거액의 출연료를 제시하며 설득한 끝에 출연을 수락했습니다.” 헤이워드는 출연진 및 제작진과의 관계가 좋지 않은 것으로 알려졌으며, 듀크와의 충돌은 캐릭터 간의 극적인 긴장감의 일부가 되었습니다.
갈란드 캐스팅
1967년 3월, 주디 갈랜드가 헬렌 로슨 역에 캐스팅된 것을 두고 많은 화제가 있었습니다. 갈랜드는 5년 동안 영화에 출연한 적이 없었기 때문이죠. 그녀의 마지막 영화는 1962년에 촬영되어 1963년 3월에 개봉한 <나는 계속 노래할 수 있어>였습니다. 괜찮은 평에도 불구하고 흥행에는 실패했습니다. 얼마 지나지 않아 갈랜드는 1963년 가을에 주간 CBS 텔레비전 버라이어티 시리즈인 '주디 갈랜드 쇼'에 출연하기 시작했습니다. 언론의 호평을 받았지만 시청률은 저조했고 1964년 봄에 방송이 취소되었습니다.
1967년 당시 갈랜드는 마르고 허약했으며 알코올 중독
에 시달렸고 재정적인 어려움에 처해 일거리가 절실한 상태였습니다. 20세기 폭스는 그녀와 계약을 맺고 <인형의 계곡> 영화판에 헬렌 로슨 역으로 출연하기로 했습니다. 전기 『주디』의 저자 제럴드 프랭크에 따르면, 갈랜드는 8주 동안 일하면 7만 5,000달러를 받고, 더 오래 일하면 주당 2만 5,000달러를 받기로 했습니다. 여기에는 영화에서 “나만의 나무를 심을 거야”라는 제목의 노래 한 곡을 부르는 것도 포함되었습니다. 1967년 3월 초, 갈랜드는 딸이자 가수 겸 댄서인 리자 미넬리와 호주 출신 연기자 피터 앨런의 결혼식을 위해 뉴욕으로 날아가 곧 개봉할 영화를 홍보하는 기자회견에서 '인형의 계곡'의 작가 재클린 수잔을 만났습니다. 또한 갈랜드와 수잔은 3월 5일(일) CBS의 게임 쇼 왓츠 마이 라인의 한 에피소드에 '미스터리' 게스트로 출연하여 영화를 더욱 홍보했습니다.
갈랜드는 영화 촬영을 시작하기 위해 할리우드로 돌아와 자신의 역할을 위한 의상 테스트 촬영을 하고 노래까지 사전 녹음하는 등 순조롭게 진행되고 있었다고 합니다. 하지만 촬영 일주일 후 갈랜드는 알코올 중독에 시달렸을 뿐만 아니라 데메롤(페티딘)에 중독되어 거의 제 기능을 할 수 없게 되었습니다. 영화에 작은 배역으로 캐스팅된 수잔은 당시 갈랜드의 분장실을 함께 사용하던 중 옷장 바닥에서 약물을 발견했습니다. 게다가 스튜디오는 그때까지 갈랜드가 촬영한 영상 중 사용할 수 있는 영상이 하나도 없어 실망했습니다. 결국 갈랜드는 폭스에서 해고되었습니다. 그녀는 다시 한 번 기회를 달라고 간청했지만 거절당했습니다. 하지만 약속한 출연료의 50%, 즉 3만 7,500달러를 지급하는 데 동의했습니다. 갈랜드는 이 영화를 위해 트라빌라가 디자인한 구리색 시퀸 바지 수트를 받았고, 1967년 8월 마지막 뉴욕 팰리스 극장 공연에서 이 옷을 입었습니다.
영화 개봉 후 몇 년 동안 패티 듀크는 갈랜드가 스튜디오와 제작진으로부터 받은 가혹한 대우에 대해 반복해
서 이야기했습니다. 1987년 출간한 자서전 <콜 미 애나>에서 듀크는 갈랜드가 스튜디오에서 고의적으로 착취당했다고 느꼈습니다. 그녀는 이렇게 썼습니다. “프로듀서들은 애초에 그녀를 고용하는 것이 정당하다고 느꼈을지도 모릅니다. 그들은 상황에서 홍보 마일리지를 얻었고, '주디 컴백'이야기는 영화에 대한 엄청난 홍보를 만들어 냈고 이제 그녀는 소모품이었습니다." 2009 년 듀크는 카스트로 극장에서 관객들에게 연설하면서 갈랜드가 약물 문제가 있었지만 롭슨과 다른 사람들은 그녀가 그 시간까지 지루하고 화나고 취해질 것이라는 것을 충분히 알고 장면 촬영 전에 몇 시간을 기다리게함으로써 상황을 악화 시켰다고 인정했습니다.
촬영시작
1967년 1월과 2월에 뉴욕시 지역에서 장면을 촬영하며 제작이 시작되었습니다.
본 촬영은 2월 17일에 시작되어 4월 말에 끝났습니다. 영화 후반 작업 중이던 7월 21일, 프로듀서 데이비드 와이즈바트는 롭슨과 골프를 치다가 사망했습니다.
영화 개봉 이후 수십 년 동안 출연진과 제작진 중 일부는 촬영장에서 롭슨의 행동에 대해 비판적이었습니다. 테이트는 한 장면에서 분장에 영향을 주지 않기 위해 울지 않은 것으로 알려졌는데, 이는 “분장을 더 지연시키고 롭슨을 더 화나게 할 수 있다.” 듀크 역시 롭슨을 “내 인생에서 만난 가장 비열한 개자식”이라고 표현하며 비판적이었습니다.
개봉
이 영화는 1967년 11월 16일 이탈리아 제노바에서 세계 초연되었습니다. 시사회가 끝난 후 언론은 카나리아 제도로 가는 길에 상영을 위해 유람선 프린세스 이탈리아 호에 탑승했습니다. 그 후 이 배는 11월 28일 미국 시사회가 열린 마이애미로 향했습니다. 12월 14일 최종 시사회를 위해 로스앤젤레스에 도착할 때까지 여정을 따라 추가 시사회가 열렸습니다. 영화는 1967년 12월 15일에 개봉했습니다. 대부분의 영화를 로드쇼 극장 모델로 개봉하던 당시 폭스 스튜디오의 관행에서 인형의 골짜기는 드문 예외 중 하나였습니다. 개봉 당시 이 영화는 1967년 12월 27일부터 1968년 2월 13일까지 7주 동안 가장 높은 수익을 올린 영화였습니다.
박스 오피스
이 영화는 5백만 달러의 예산으로 전 세계적으로 4,440만 달러의 수익을 올렸습니다. 폭스 기록에 따르면 이 영화는 손익분기점을 맞추기 위해 9,700,000달러의 대여료를 벌어야 했는데, 22,925,000달러의 수익을 올려 흑자를 기록했습니다. 1968년 4월에는 당시 로드쇼 극장 개봉 없이 폭스에서 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.
터너 클래식 무비 리뷰
2015년 8월 17일 / 리처드 할랜드 스미스
전설에 따르면 소설가 재클린 수잔은 자신에게 도움을 준 사람은 절대 잊지 않았고, 자신의 성공에 방해가 되는 사람은 절대 용서하지 않았다고 합니다. 세계 대전 사이에 성인이 된 필라델피아의 여학생 수잔은 예술가 아버지가 조작한 지역 미인 대회와 워너 브라더스의 스크린 테스트에서 우승했지만 낙방했습니다. 평균 이상의 IQ를 타고났지만 수잔은 작가가 되길 바랐던 부모님의 기대를 저버리고 뉴욕과 연극계의 삶을 선택했습니다. 그녀는 몇 개의 배역을 따냈지만 가장 큰 수확은 남편인 어빙 맨스필드를 만나 무보수로 그녀의 홍보 담당자가 된 것입니다. 수잔의 연기 경력이 흔들리자 그녀는 극작가로서 성공을 시도했습니다.
3막으로 구성된 코미디 '러블리 미'가 4주 만에 막을 내리자 맨스필드의 영향력을 이용해 선셋 가전제품과 헤이즐 비숍 화장품의 대변인 겸 토크쇼 진행자로 텔레비전 방송에 진출했습니다. 이러한 사업에서 실패한 수잔은 엄마가 되면 더 만족스러운 삶을 살 수 있기를 바랐지만, 그녀가 바랐던 딸은 자폐증 진단을 받고 평생 시설에 수용되는 아들(그녀는 '그냥 또 다른 남자'라는 뜻에서 가이라고 이름 지었다)로 밝혀졌습니다.
1962년, 맨스필드-수산 조합은 남편은 직장을 전전하고 아내는 유방암 진단을 받는 등 가장 어려운 시기를 보
내고 있었습니다. 세상에 자신의 이름을 알리고 싶었던 수잔은 더 이상 잃을 것이 없다는 생각에 무대 뒤와 무대 위에서의 쇼 비즈니스 경험을 담은 소설의 윤곽을 잡기 시작했습니다. 처음에는 '핑크 인형(연예계 종사자들이 최고의 자리에 오르기 위해 필요한 각성제와 우울증 약물을 가리키는 수잔의 은어)'이라는 제목을 붙인 이 책은 '인형의 계곡'으로 제목을 바꾸고 모든 유명 출판사에서 거절당했지만 한 출판사를 제외하고는 모두 출판을 허락했습니다.
버나드 가이스 어소시에이츠는 이미 수잔의 첫 번째 책인 자신의 반려견 푸들에게 보내는 사랑의 편지를 담은 <매일 밤, 조세핀!>을 출판한 적이 있었지만, 독립 출판사의 직원들은 가이스가 인형의 계곡을 출간하기로 결정하자 거의 반란을 일으킬 뻔했습니다. “그녀는 고통스러울 정도로 둔하고 무능하며 서투르고 훈련되지 않은, 철저히 아마추어적인 작가입니다.” 소설을 인쇄할 준비를 맡았던 편집자 로널드 프레스턴이 불평했습니다. “이 [원고]의 한 페이지도 현재 형태로 남을 수 있을 것 같지 않습니다. 그리고 이 작업이 끝나면 더 빠르고 매끄럽고 가독성 높은 평범함만 남게 될 것입니다.”
1966년 출간된 '인형의 계곡'은 1년 만에 3천만 부 이상 판매되며 전설의 작품으로 남았습니다. 그레이스 메탈리어스의 페이튼 플레이스와 헬렌 걸리 브라운의 섹스 앤 더 싱글 걸의 뒤를 이어 사무실 서랍에 숨어 몰래 읽은 책으로 손꼽힌 인형의 계곡은 수잔의 절망적인 인물들의 실제 대응자를 알고 싶어 하는 수백만 명의 독자들이 뉴욕타임스 베스트셀러로 선정한 작품입니다.
화려하지만 노쇠한 영화배우 '헬렌 로슨'은 에델 머먼(양성애자임을 인정한 수잔과 연애를 했다는 소문이 있었음)에게서 영감을 받았다는 추측이 많았고, 파멸한 스타렛 '제니퍼 노스'는 수잔의 오랜 친구 캐롤 랜디스(성적 정복자라는 소문이 있었음)와 최근 사망한 마릴린 먼로의 조합으로 만들어졌다는 설이 지배적이었습니다. 소설의 주인공 '닐리 오하라'의 비극적인 쇠퇴는 주디 갈랜드의 경력, 고단한 개인적 삶, 슬픈 쇠퇴를 바탕으로 했으며, 프랜시스 파머의 탈선한 스타덤과 제도화에 대해서도 그늘을 드리우고 있습니다. 국제적인 A급 스타로 떠오른 수잔은 20세기 폭스로부터 차기작의 영화화 판권으로 150만 달러를 받았고, 당시 미망인이었던 재클린 케네디에게 구애하던 해운왕 아리스토텔레스 오나시스는 “내가 재키를 잘못 골랐다”고 말하기도 했죠.
폭스의 <인형의 골짜기>(1967) 각색 감독을 맡은 사람은 폭스에서 <페이튼 플레이스>(1957)를 각색했던 전 RKO 편집자에서 감독으로 변신한 마크 롭슨이었습니다. 롭슨은 1967년 늦봄에 제작이 시작되기 전까지 여러 작가(그중 할란 엘리슨은 자신의 이름을 크레딧에서 삭제해 달라고 요구했습니다)의 수차례에 걸친 재작업을 감독했습니다. 폭스는 거금을 들여 수잔의 소설을 인수하고 대륙을 횡단하는 대대적인 홍보 캠페인에 투자했지만, 제작자 데이비드 와이즈바트(롭슨과 골프를 치다가 제작 도중 뇌졸중으로 사망)는 인형의 계곡 캐스팅에 보수적인 태도를 취했습니다.
수잔은 친구인 베트 데이비스가 헬렌 로슨 역을 맡기를 원했지만, 와이즈바트는 대신 주디 갈랜드를 캐스팅했
습니다. (리탈린과 세코날에 대한 의존으로 쇠약해진 갈랜드는 촬영장에서 열흘을 버티지 못하고 수잔 헤이워드가 대신했습니다.) 수잔 헤이워드가 대신했습니다. 닐리 오하라의 매화 역은 제인 폰다에게 거절당하고 대신 패티 듀크가 맡았고, 그 후 그녀는 아역에서 성인 역으로 전환했으며, 주요 출연진의 균형은 TV 배우(페이튼 플레이스 TV 시리즈의 바바라 파킨스)와 비교적 무명(패션 모델 샤론 테이트, J. 리 톰슨의 악마의 눈과 약혼자 로만 폴란스키의 겁 없는 뱀파이어 킬러에서 작고 장식적인 역할을 맡은 적이 있다)으로 채워졌다고 합니다.
Fox는 '인형의 계곡'을 전 세계 주요 유럽 도시와 제트기 세트장 핫스팟에서 동시에 개봉할 계획을 세웠습니다. “모든 정킷을 끝내는 정킷"을 위해 스튜디오는 원양 여객선 프린세스 이탈리아 호를 예약하여 출연진, 제작진 및 기자단을 베니스, 카나리아 제도, 마이애미, 나소, 아카풀코, 로스앤젤레스 및 뉴욕의 오프닝으로 이동시켰습니다. 작가 수잔은 프린세스 이탈리아 호를 타고 인형의 골짜기를 처음 보았습니다.
상영 내내 포커페이스로 앉아 있던 수잔은 롭슨 감독을 쫓아가 “이 영화는 쓰레기예요! 이건 내가 쓴 게 아니야! 이 배에서 내리고 싶어요!” 수잔과 맨스필드가 카나리아 제도에서 배를 뛰어내린 후에도 <인형의 계곡>은 두 사람 없이 계속되었고, 주요 비평가들의 혹평에도 불구하고 파라마운트의 <졸업생>(1967), 콜롬비아의 <식사에 누가 올까>(1967), 메트로 골드윈-메이어의 로드쇼 재개봉작 <바람과 함께 사라지다>(1939)에 이어 20세기 폭스 최고 수익 영화 4위에 오르며 흥행에 성공한 영화 중 하나로 기록되었습니다. 작곡가 존 윌리엄스는 최우수 오리지널 스코어 부문 후보에 오르며 오스카상 후보에 오르기도 했습니다.
'인형의 계곡'이 제작되는 동안 재클린 수잔의 원작 소설은 페이퍼백으로 재발간되어 또 다른 베스트셀러가 되었습니다. (이 페이퍼백의 판매 호조는 수잔과 맨스필드가 밴텀 북스 및 20세기 폭스와 제휴하여 기획한 책 구매 캠페인과 관련이 있다는 소문이 돌고 있습니다.) 수잔의 후속 소설인 『러브 머신』과 『한 번은 충분하지 않다』도 할리우드 각색을 위해 빠르게 제작되는 베스트셀러가 되었고, 작가 자신은 초대형 홍보 프로필과 작가 고어 비달과 트루먼 카포티와의 불화 덕분에 슈퍼스타 지위를 얻었으며, 투나잇 쇼에서 수잔은 “여장을 한 트럭 운전사 같다”고 폭로하기도 했습니다. (수잔은 영국 토크쇼 진행자 데이비드 프로스트의 농담에 당황하지 않은 듯, 그녀의 엄청난 성공을 생각하면 아마도 금전등록기에 소설을 타이핑한 것 같다고 말했습니다.) 수잔은 개인적 성공에 대한 확신을 가졌지만 수명은 짧았습니다.
1974년에는 유방암이 전이되었지만, 그녀는 56번째 생일을 맞아 뉴욕의 닥터스 병원에 입원하면서 그 사실을 철저히 숨겼습니다. 화학 요법의 영향으로 쇠약해지고 망상에 빠진 수잔은 1974년 9월 21일 오후 9시 2분에 마지막 숨을 거두기 전에 머리카락이 없는 머리를 덮고 있던 터번을 벗고 “이 관절을 날려버리자”라고 외쳤다고 전해집니다.
쓰레기 같은 걸작인 <인형의 계곡>은 스티븐 크레인의 <용기의 붉은 배지>나 F. 스콧 피츠제럴드의 <위대한
개츠비>만큼은 아니지만 미국인의 공통된 의식에 필수적인 요소로 자리 잡을 자격을 얻었습니다. 1969년 8월 샤론 테이트가 할리우드 악당 찰스 맨슨의 하수인들에게 살해당한 충격적인 사건은 영화감독 러스 마이어(그리고 최초의 시나리오 작가 로저 에버트)가 <인형의 골짜기를 넘어서>(1970)에서 기괴한 살인과 바닥에 묶여 무력하게 누워 있는 희생자의 참수로 절정에 이르는 섬뜩한 톤으로 이 책의 기억에 음울한 그림자를 드리웠습니다.
수년에 걸쳐 소설과 영화의 일부가 수많은 카바레 공연
에 반영되었고, 여장 예술가들은 악명 높은 닐리 오하라-헬렌 로슨의 가발 도둑질 장면을 재현하기도 했습니다. 1981년, 20세기 폭스 텔레비전은 이 건물을 재구성하여 재클린 수잔의 인형의 계곡이라는 제목의 CBS 미니시리즈로 제작했습니다. 미셸 리는 USA 네트워크에서 방송하고 바바라 파킨스가 조연으로 출연한 위생 처리된 TV 전기영화 '스캔들 같은 나: 재클린 수잔 이야기'(1998)에 출연했습니다. 수잔과 어빙 맨스필드와의 복잡한 결혼 생활은 베트 미들러와 네이선 레인이 주연한 2000년 영화 Isn't She Lovely? 의 소재가 되었습니다.
