소개
1996년 미국 슬래셔 영화로 웨스 크레이븐 감독이 감독하고 케빈 윌리엄슨이 각본을 맡았습니다. 데이빗 아퀘트, 네브 캠벨, 코트니 콕스, 매튜 릴라드, 로즈 맥고완, 스키트 울리히, 드류 베리모어 등이 출연합니다. 가상의 마을인 캘리포니아 우즈버러를 배경으로 한 스크림의 줄거리는 어머니의 살해 기일에 고스트페이스라는 분장을 한 연쇄 살인마의 표적이 된 고등학생 시드니 프레스콧과 그녀의 친구들을 따라갑니다.
프로젝트를 시작하는 데 어려움을 겪고 있던 윌리엄슨은 게인즈빌 리퍼의 연쇄 살인 사건 보도에서 영감을 받아 <할로윈>(1978), <13일의 금요일>(1980), <엘름 스트리트의 악몽>(1984) 같은 영화에서 대중화된 슬래셔 장르의 진부함을 풍자하는 시나리오를 썼습니다. '무서운 영화'라는 제목으로 개발된 윌리엄슨의 각본은 미라맥스 필름이 판권을 구매하기 전까지 여러 스튜디오의 치열한 입찰 경쟁의 대상이 되었습니다. 크레이븐은 여러 차례 기회를 거절했지만, 몇 번의 경력 좌절을 딛고 재기하기로 결심한 후 대본을 읽은 후 감독을 맡기로 동의했습니다. 배리모어와 콕스의 참여는 스튜디오로부터 더 많은 지원을 확보하는 데 도움이 되었습니다. 본 촬영은 1996년 4월부터 6월까지 캘리포니아에서 1,500만 달러의 예산으로 진행되었습니다. 크레이븐은 미국영화협회(MPAA)와 R등급을 두고 팽팽한 갈등을 겪은 후 영화 속 폭력 장면을 줄였습니다.
1996년 12월 20일 개봉한 <스크림>은 일반적으로 연말 오락 영화가 개봉하는 시기에 슬래셔 영화를 개봉한다는 우려로 인해 좋은 성적을 기대하기 어려웠지만, 입소문의 힘으로 전 세계적으로 약 1억 7300만 달러를 벌어들이며 그해 최고 수익을 올린 영화 중 하나로 기록되는 깜짝 성공을 거뒀습니다. 평론가들은 출연진의 연기와 독특한 메타 유머를 칭찬했지만, 유머에 비해 지나친 폭력성과 긴장감이 부족하다는 비판도 있었습니다. 이 영화는 작가로서 윌리엄슨의 경력을 높이고 나머지 출연진의 프로필을 높이는 데 도움이 되었습니다.
스크림은 이제 역대 최고의 공포 및 슬래셔 영화 중 하나로 꼽히고 있습니다. 이 영화는 1990년대 호러 장르의 인기가 하락한 이후 호러 장르에 대한 관심을 다시 불러일으킨 공로를 인정받았습니다. 배리모어의 참여로 인해 유명 배우들이 공포 영화에 출연하는 것이 더욱 수월해졌고, 젊은 관객들에게 공포 영화의 매력이 높아지는 계기가 되었기 때문에 여전히 영향력을 발휘하고 있습니다. 이 영화의 성공으로 속편인 스크림 2(1997), 스크림 3(2000), 스크림 4(2011), 스크림(2022), 스크림 6(2023)과 앤솔로지 TV 시리즈가 포함된 멀티미디어 프랜차이즈가 시작되었습니다.
줄거리
캘리포니아의 작은 마을 우즈버러에서 고등학생 케이시 베커는 집에 혼자 있다가 모르는 사람으로부터 한 통의 전화를 받습니다. 그들은 공포 영화에 대해 이야기하다가 발신자가 가학적으로 변해 그녀의 목숨을 위협하고 남자 친구인 스티브가 그녀의 파티오에 묶여 있다고 밝힙니다. 발신자는 자신의 목숨을 구하기 위해 공포 영화에 대한 질문에 답하라고 요구하지만, 케이시는 13일의 금요일에 대해 오답을 말하고 스티브는 살해당합니다. 케이시는 도망치려 하지만 '고스트페이스' 분장을 한 누군가의 칼에 찔려 죽고, 토막 난 시신은 나무에 매달려 있습니다.
경찰 수사가 시작되면서 뉴스 미디어가 마을로 몰려듭니다. 십대 시드니 프레스콧은 코튼 웨어리가 어머니 모
린을 강간하고 살해한 사건의 1주기가 임박한 상황에서 어려움을 겪습니다. 트라우마로 인해 남자친구인 빌리 루미스와의 관계를 끝내지 못하고 있습니다. 아버지 닐이 출장을 간 사이 시드니는 집에서 홀로 절친 테이텀 라일리를 기다립니다. 그녀는 모린의 죽음에 대해 조롱하는 전화를 받고 빌리가 창문을 통해 들어오기 직전에 사라지는 고스트페이스의 습격을 받습니다. 하지만 빌리가 휴대폰을 떨어뜨리자 의심을 품고 테이텀의 동생인 듀이 라일리 보안관에게 체포됩니다. 경찰서에서 시드니는 탐사 저널리스트 게일 웨더스를 만나 모린이 코튼과의 관계를 포함해 여러 차례 불륜을 저질렀으며 자신이 모린의 살인범으로 억울하게 누명을 썼다고 주장합니다. 시드니는 테이텀의 집에 머물지만 살인범으로부터 또다시 조롱 전화를 받습니다. 이 전화는 닐의 휴대폰으로 추적되지만 경찰은 그를 찾을 수 없습니다.
출소 후 학교에서 시드니를 만난 빌리는 부재 중인 어머니와 모린의 죽음을 비교하며 그녀를 더욱 화나게 합니다. 살인 사건으로 휴교령이 내려진 후 힘브리 교장은 집무실에서 칼에 찔려 사망합니다. 학교 폐쇄를 축하하기 위해 테이텀의 남자친구인 스튜 마처가 외딴 집에서 파티를 열어요. 듀이와 게일은 살인범이 다시 공격할까 봐 파티를 계속 지켜봅니다. 동료 고등학생 랜디 믹스가 공포 영화에서 살아남기 위한 규칙을 설명하는 동안 테이텀은 고스트페이스에 의해 차고에 고립되고, 고스트페이스는 차고 문으로 테이텀을 짓밟습니다. 험브리의 살인을 발견한 파티 참석자 대부분은 그의 교수형 시신을 보러 떠나다가 듀이와 게일을 치어 숨겨둔 닐의 차에 치일 뻔합니다. 빌리는 시드니와 화해하기 위해 그 집에 도착하고 마침내 섹스를 하게 됩니다. 그 후 갑자기 고스트페이스의 습격을 받고 빌리는 칼에 찔립니다. 시드니는 게일의 카메라맨 케니를 죽이고 돌아온 듀이를 찌르는 고스트페이스를 피합니다. 게일은 밴을 타고 도망치려다 사고가 나 의식을 잃고 쓰러집니다. 시드니는 집 안으로 피신하고 스튜와 랜디는 서로를 살인자라고 비난하면서 밖에 가둡니다.
부상을 입은 것처럼 보이는 빌리가 돌아와 랜디를 안으로 들여보낸 후 어깨에 총을 쏴 자신이 범인이고 스튜
가 공범임을 밝힙니다. 빌리는 모린이 아버지와의 불륜이 발각되어 어머니가 떠났기 때문에 자신들이 모린을 죽였다고 고백합니다. 두 사람은 닐을 납치해 범행의 누명을 씌우고 자신들만이 살아남은 것처럼 묘사하기 위해 서로를 찌릅니다. 게일이 돌아와서 시드니가 빌리를 무력화시키고 스튜의 머리에 텔레비전 세트를 떨어뜨려 죽이면서 둘의 계획은 중단됩니다. 빌리는 시드니를 찌르려고 하지만 게일의 총에 맞습니다. 랜디가 공포 영화의 살인마는 마지막 공포를 위해 부활한다는 말을 하자 빌리는 다시 일어나고 시드니는 그의 머리에 총을 쏴서 그를 죽입니다. 동이 트자 닐은 구조되고 듀이는 구급차로 이송되며 게일은 그날 밤의 사건에 대해 즉석에서 뉴스 보도를 합니다.
기타정보
- 감독 : 웨스 크레이븐
- 시나리오 : 케빈 윌리엄슨
- 음악 : 마르코 벨트라미
- 오케스트레이션 : 피트 앤서니 외 윌리엄 보스턴
- 몽타주 뮤지컬 : E. 게드니 웹
- 예술 감독 : 데이비드 루빈
- 장식 : 브루스 앨런 밀러
- 의상 : 신시아 버그 스트롬
- 메이크업 : 캐롤 슈워츠
- 헤어 : 바바라 올베라
- 사진 : 마크 어윈 & 피터 데밍
- 보조 : 릭 알렉산더, 톰 E. 달, 리차드 브라이스 굿맨, 레슬리 샤츠, 디니아 D. 왓킨스
- 몽타주 : 패트릭 루시에
- 제작 : 캐시 콘래드 & 캐리 우즈
- 제작진 : 마리안 마달레나, 밥 와인스타인 외 하비 와인스타인
- 제작진 : 니콜라스 마스탄드레아
- 공동 제작 : Dixie J. Capp
- 공동 제작 : 스튜어트 M. 베서
- 제작사 : 우즈 엔터테인먼트 , 디멘션 필름 제공
- 배급사 : AMC 시어터 및 디멘션 필름(미국), 레 필름 넘버원(프랑스), 키네폴리스 필름 디스트리뷰션(KFD)(벨기에), 얼라이언스(캐나다)
- 제작 예산: 1,400만 달러 ; 1,500만 달러
- 제작 국가 : 미국
- 언어 : 영어
- 형식 : 컬러-35mm-2,35:1 (파나 비전)-손 돌비 / 돌비 디지털
- 유형 : 공포, 슬래셔, 미스터리
- 러닝타임 : 111분
- 개봉일 :
출연진 ( 주 캐릭터 )
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| 스킷 울리히 빌리 루미스 역 |
로즈 맥고완 테이텀 라일리 역 |
데이빗 아퀘트 드와이트 '듀이' 라일리 역 |
코트니 콕스 게일 웨더스 역 |
니브 켐벨 시드니 프레스콧 역 |
제작
각본
1994년, 케빈 윌리엄슨은 첫 시나리오인 [팅글 부인 죽이기](1999)를 팔아치우고 재정적으로 어려움을 겪고 있던 초보 시나리오 작가였습니다. 윌리엄슨은 하우스 시팅을 하던 중 연쇄 살인범 대니 롤링에 관한 터닝 포인트 다큐멘터리를 보고 불안한 마음이 들었다고 합니다. 이후 윌리엄슨은 열린 창문을 발견하고 칼로 무장하고 친구에게 전화를 걸어 도움을 요청했습니다. 두 사람은 프레디 크루거와 제이슨 부어히스 등 자신들에게 공감을 불러일으킨 공포 캐릭터에 대해 이야기하기 시작했습니다. 다음 날 아침, 윌리엄슨은 악몽에서 깨어났고 이 경험을 스크림의 오프닝 홈 침입에 영감을 불어넣는 데 사용했습니다. 그는 또한 대학에서 어린 소녀를 조롱하는 정체불명의 발신자에 대해 쓴 단막극의 영향을 받았습니다.
윌리엄슨은 이후 3일 동안 '무서운 영화'라는 슬래셔 영화의 대본을 쓰면서 더 많은 영감을 얻기 위해 할로윈
(1978)의 악보를 들었습니다. 그는 또한 가능한 속편을 위해 5페이지 분량의 두 가지 개요 초안을 작성했습니다. 그는 “영화가 사이코를 만드는 것이 아니라 영화가 사이코를 더 창의적으로 만든다”는 한 줄의 대화를 중심으로 대본의 대부분을 발전시켰습니다. 이것은 영화적 폭력이 관객에게 미치는 영향에 대한 현대의 우려에 대한 그의 반응이었으며 그는 “훌륭한 대사라고 생각했습니다.” 윌리엄슨의 대본은 할로윈, 13일의 금요일, 프롬 나이트 (모두 1980), 엘름 거리의 악몽 (1984) 당시 1970 년대와 1980 년대의 성공적인 슬래셔 영화는 부분적으로는 장기 실행 공포 프랜차이즈의 속편이 점점 저조한 호응을 받았기 때문에 인기가 떨어졌습니다.
그의 캐릭터는 공포 영화의 클리셰를 알고 있을 뿐만 아니라 이를 자신의 이익을 위해 악용하는 독특한 킬러를 만들기 위해 의도적으로 이러한 공포 영화와 그 전형적인 요소에 대해 잘 알고 있도록 고안되었습니다. 윌리엄슨은 “규칙을 드러내고 그것을 가지고 놀면 관객이 무엇을 얻을지 모른다고 생각했습니다. 갑자기 관객은 긴장하게 되죠. 저는 트로피를 가지고 놀기 시작했고, '규칙'도 그 일부였습니다." 케이시 베커의 죽음을 묘사하는 오프닝 장면은 영화 사이코(1960)의 자넷 리 캐릭터가 주인공을 일찍 죽이는 장면을 모방한 것입니다. 윌리엄슨은 이 장면이 스튜디오 경영진을 매료시키고 관객이 줄거리가 어떻게 진행될지 확신할 수 없게 만들 것이라고 믿었습니다. 윌리엄슨은 자신의 고향인 노스캐롤라이나 베이버로에서 시나리오를 촬영했는데, 조용한 분위기가 연쇄 살인범의 행동과 강한 대비를 이룰 것이라고 생각했습니다.
윌리엄슨은 어렸을 때 즐겼지만 더 이상 만들어지지 않는다고 믿었던 공포 영화이기 때문에 무서운 영화를 추
구했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 스튜디오가 발전 할 것이라고 믿지 않았고 관심을 끌고 다른 작품을 확보하기 위해 그것을 사용하려고했습니다.윌리엄슨의 에이전트는 대본 판매가 어려울 수 있으므로 “내장이 천천히 그녀의 다리 아래로 굴러 가고 있습니다”와 같은 묘사를 제거하고 고어를 축소하도록 요청했습니다. 하지만 윌리엄슨은 대사가 다른 영화와 차별화된다고 생각하여 대사 삭제를 거부했습니다.
개발
1995년까지 모건 크릭 엔터테인먼트, 파라마운트 픽처스, 유니버설 픽처스, 영화 제작자 올리버 스톤 등 여러 스튜디오가 <스케어리 무비>의 판권을 확보하기 위해 경쟁했습니다. 이 시나리오는 제작 스튜디오 미라맥스와 개발 계약을 맺은 우즈 엔터테인먼트의 프로듀서 캐시 콘래드의 눈에 띄게 되었습니다. 그녀는 미라맥스의 장르 영화 전문 자회사인 디멘션 필름의 개발 책임자인 리처드 포터에게 시나리오를 가져갔습니다.
포터는 “바보 같은 스푸핑”이 될 것으로 예상했지만 오프닝 장면에 매료되어 미라맥스 회장인 밥 와인스타인에게 판권 획득을 권유했습니다. 그는 다른 사람의 영화를 배급하는 대신 영화를 제작할 기회라고 생각하며 동의했습니다. 다른 사람들이 더 큰 금액을 제안했지만 윌리엄슨의 변호사는 디멘션이 즉시 영화를 만들 의향이 있었기 때문에 와인스타인의 제안 (40 만 달러- 50 만 달러)을 받아들이라고 조언했습니다.
윌리엄슨은 스튜디오의 의견에 따라 대본을 수정하여 내부 장기 노출, 사지 절단 등 잔인한 내용을 삭제하고,
와인스타인이 오프닝 이후 사망자가 없는 기간이 너무 길다는 이유로 힘브리 교장 살해 장면을 추가했습니다. 이로써 윌리엄슨은 피날레에서 핵심 캐릭터 그룹을 제외한 모든 캐릭터가 힙브리의 시체를 보러 갈 때 스튜의 파티를 떠나는 이유를 설명하는 데 어려움을 겪었습니다. 제목도 제작 후반에 Scary Movie가 관객이 공포가 아닌 코미디라고 믿게 할 것을 우려했기 때문에 Scary Movie로 변경되었습니다.
대니 보일, 톰 맥로린, 샘 레이미, 로버트 로드리게즈, 조지 A. 로메로, 쿠엔틴 타란티노, 앤서니 월러 등이 고려되면서 감독을 찾는 데 두 달이 넘게 걸렸습니다. 그들은 대본을 공포 풍자가 아닌 코미디로 해석했기 때문에 계약이 성사되지 않았습니다.웨스 크레이븐은 풍자 연출 경험이 부족하여 스튜디오에서 할인되었습니다. 크레이븐은 대본을 좋아했지만 이전 영화를 바탕으로 그에 대한 부정적인 대중 인식 때문에 덜 잔인하고 주류 콘텐츠 (소설의 영화 각색 포함, The Haunting of Hill House (1959)) 작업을 원했습니다.
크레이븐의 비서 Julie Plec과 프로듀서 Marianne Maddalena는 계속해서 스크림을 Craven에게 밀고갔습니다. 크레이븐은 <힐 하우스의 유령> 각색이 취소되고 호러 코미디 <브루클린의 뱀파이어>(1995)의 실패로 개인적인 실망을 겪은 후 다시 관심을 보였습니다. 대본을 읽은 후 플레크는 크레이븐이 스튜디오에 “‘거절할 수 없는 제안’을 하자고 제안했다”고 말했습니다. 그래서 디멘션은 그렇게 했습니다. 그리고 그는 그것을 받아들였습니다." 이 계약은 또한 크레이븐에게 스크림 이후 연출할 다른 프로젝트를 선택할 수 있는 기회를 제공했습니다.
윌리엄슨은 크레이븐을 만나 대본에 대해 논의하면서 상당한 재작업을 요청할 것이라고 믿었지만 크레이븐
의 메모는 주로 오타와 일부 잔인한 내용을 복원하고 아직 완전히 실현되지 않은 결말을 수정하는 등 약간의 추가 사항과 관련이있었습니다.“이야기는 거의 그대로 유지되었지만 약간의 공포를 추가하고 단축했습니다." 윌리엄슨은 말했습니다. 웨스는 액션 시퀀스 일부를 재작업했고, 우리는 논쟁하고 왔다 갔다 했지만 웨스가 저보다 경험이 많다는 것을 깨달아야 했던 지점이 있었습니다.
" 대본을 설명하면서 크레이븐은 ”이 대본은 사람들이 머리에 화살을 맞고 아이들이 소리를 지르고 웃는 13일의 금요일처럼 우리가 일반적으로 재미있다고 생각하는 것의 현실을 바라보게 합니다. 하지만 그런 일이 실제 삶에서 갑자기 일어나기 시작합니다."
캐스팅
당시 장르에 이례적으로 스크림에는 드류 베리모어, 코트니 콕스 등 기존 스타들과 비교적 알려지지 않은 배우들이 출연했습니다.총괄 프로듀서 캐리 우즈는 베리모어의 에이전트와의 친분을 이용해 시드니 프레스콧 역의 주연으로 그녀에게 접근했지만 그녀는 “내가 가장 좋아하는 역할이기 때문에 케이시 베커의 작은 역할을 요청했다. “[엔] 매달레나는 배리모어가 프로젝트에서 완전히 떠나고 싶었지만 밥 와인스타인과 그의 동생 하비를 실망시키지 않기 위해 작은 역할을 맡았다고 말했습니다. 영화 제작자들은 스크림의 개봉 중에 가장 잘 알려진 배우를 죽이고 관객들에게 어떤 캐릭터도 안전하지 않다고 확신하는 것이 영향력이 있다고 믿고 변경에 동의했습니다. 시드니 프레스콧 역에는 비네사 쇼와 리즈 위더스푼도 고려되었습니다.
위더스푼은 다른 출연진에 비해 너무 어려 보였기 때문에 할인되었고 윌리엄슨이 선택한 몰리 링월드는 그녀
가 배역에 너무 나이가 많다고 생각했습니다. 최종 선택은 알리시아 위트, 브리트니 머피, 캠벨로 내려졌습니다. 윌리엄슨에 따르면 켐벨은 주요 제작진 사이에서 가장 선호하는 선택으로 빠르게 부상했으며 기회를 높이기 위해 먼저 그녀의 스크린 테스트를 촬영하여 다른 경쟁자들이 그녀의 연기를 뛰어 넘으려고 노력하도록 강요했다고합니다. 비치와 매달레나는 캠벨이 무용수 출신으로 강인함과 연약함을 겸비한 운동 신경을 가지고 있다고 말했습니다. 캠벨은 시드니 역에 매력을 느낀 이유를 설명하면서 “고통스럽고 트라우마가 있고 불안정한 젊은 여성에서 압도적으로 강하고 강한 여성으로 변신하는”, “어떤 종류의 영화에도 어울리는 환상적인 캐릭터”였다고 말했습니다.
우즈는 가족 관계(1982-1989), 친구(1994-2004) 등의 시리즈에서 그녀의 전형적인 성격 캐릭터를 연기하는 것이 흥미로울 것이라 믿으며 차갑고 계산적인 게일 웨더스 역에 코트니 콕스를 제안했습니다. 크레이븐은 콕스가 그 역할을 할 수 있다고 믿지 않았기 때문에 “‘나쁜 년’이되는 것은 전혀 무리한 일이 아닐 것입니다.” 브룩 쉴즈와 제인 가로팔로가 고려되었지만 더 유명한 여배우가 선호되었습니다. 데이비드 아퀘트는 불특정 젊은 캐릭터 오디션을 보았지만 듀이 역할과 콕스에 대한 연기에 매료되었습니다.
캐릭터는 “멍청한 운동 선수”로 쓰여졌지만 아퀘트는 그것을 “존경받지 못하는 권위의 위치”로 해석했습니다. 그는 존 웨인이되고 싶어합니다 ... 그는 터프가이가되고 싶어하지만 그는 단지 금의 심장을 가지고 있습니다." 로즈 맥고완의 에이전트는 다른 주연 배우들이받은 $ 50,000보다 낮은 $ 100,000 대신 $ 250,000의 지불을 주장함으로써 테이텀을 연기 할 기회를 위태롭게했습니다. 그 결과 맥고완은 역할을 위해 두 번이나 리허설을해야했습니다. 맥고완은 테이텀의 디자인에 영향을 미쳤으며, 검은 머리의 두 주인공을 피하기 위해 머리를 금발로 염색하고 테이텀의 침실에서 인디고 걸스 포스터를 제거하고 (상대적으로 오래된 밴드의 말을 듣지 않기 때문에) 자신이 직접 구입 한 의상을 선호하여 의상 제안을 거부했습니다. 토라 버치 과 나타샤 라이온 또한 역할 오디션; 라이온은 선호되는 선택 이었지만 18 세 미만이었기 때문에 부모의 허락 없이는 가입에 동의 할 수 없었습니다.
빌리 루미스 역에는 빈스본이 최우선으로 선호가되었는데, 너무 아파서 오디션을 볼 수가 없었습니다.울리히는 일정 충돌로 인해 오디션에 참석하지 않았지만 그의 여자 친구는 울리히를 데려왔다고 먼저 연락을 하였고, 해변에서 따로 오디션을 진행하였습니다. 울리히는 이전의 순진하고 순진한 역할에 이어 연쇄 살인범 연기를 좋아했습니다. 캐릭터를 개발하기 위해 울리히는 연쇄 살인, 심리적 프로필을 조사하고 호텔 방 중 하나를 빌리 페르소나에 맞게 꾸며 펑크 록 포스터와 블랙 라이트로 옷을 입혀 캐릭터에 적응하는 데 도움을주었습니다.
그는 “10대에 펑크 음악을 좋아했고, 그 시절의 불안을 되찾으려고 노력했습니다. 저는 거기에 앉아서 연쇄 살
인범에 대해 읽고 죽음의 얼굴 (1978) ... 그 잔인한 사고 방식에 들어갈 수있는 모든 것을 보곤했습니다." 울리히와 캠벨은 함께 출연했습니다 크래프트 (1996), 크래프트에 같이 출연한 켐벨과 울리히는 캐릭터 간의 자연스러운 관계를 촉진했다고 믿었습니다. 릴라드는 빌리 오디션을 보았지만 캐스팅 디렉터는 그를 ‘[캠벨]과 어울릴 적합한 배우라고 생각하지 않고 즉시 그에게 배역을 제안한 크레이븐을위한 스튜 역으로 오디션하게했습니다.’
세스 그린, 제이슨 리, 브레킨 마이어는 모두 “영화에 대한 사랑과 열정을 가진 깡마르고, 건방지고, 독단적인 다섯 번째 바퀴”인 랜디 역을 선호했지만 크레이븐과 윌리엄슨은 케네디의 순수함과 코미디 연기를 높이 평가했습니다. W. 얼 브라운과 크레이븐은 친구였으며 오디션을 볼 필요는 없었지만 약 20 파운드 (9.1kg)를 늘려야했으며 원래 듀이를 연기하고 싶었습니다. 그는 경쟁자들이 고스트 페이스에 대해 “새로운 프레디 크루거”라고 말하는 것을 우연히 들었다고 말했지만 잭슨은 전화를 끊고 싶어도 상대방을 계속 통화 할 수있는 카리스마와 섹시함이 필요한 더 미묘한 역할로 해석했습니다.
배리 모어는 캐릭터의 대사를 읽어주는 대신 그녀의 장면에서 연기 할 사람을 원했고 영화 제작자들은 톰 케인으로 잭슨의 목소리를 더빙하려고했지만 Craven은 그의 연기를 좋아했습니다. [헨리 윙클러는 크레이븐과 에이전트를 공유하며 호의로 카메오 출연을 결정했습니다. 시드니의 어머니인 린 맥크리는 소노마 지역 주민으로, 역할을 위해 캠벨과 2시간 동안 사진을 찍었지만 캐릭터의 배경에 대해서는 전혀 알지 못했습니다. 리브 슈라이버는 밥 와인스타인과 관련 없는 미팅에서 2만 달러에 코튼 웨어리 역을 맡았습니다. 엑스트라는 출연진과 제작진이 자주 가는 식당의 주인을 포함한 지역 주민들로부터 뽑았습니다.
프리프로덕션
스크림은 세트 촬영을 위해 너무 많은 실내외 장소가 필요하다는 것을 초기에 결정했습니다. 프로덕션 디자이너 브루스 밀러는 등장인물들이 집 안에서 취약한 모습을 묘사하는 것이 중요했기 때문에 건물 안팎에서 촬영할 수 있어야 한다고 설명했습니다. 스카우트는 미국과 캐나다에서 로케이션을 조사했지만 창문이 많고 시야가 확보된 오프닝 장면을 위한 집을 찾는 데 어려움을 겪었습니다. 크레이븐은 처음에는 노스캐롤라이나 주 윌밍턴을 조사했지만 기대에 미치지 못했다고 합니다: “저는 매우 미국적인 느낌의 집을 원했는데 ... 그곳의 많은 집들이 매우 짙은 갈색 또는 벽돌로되어있어 매력적으로 보이지 않았습니다." 캘리포니아 나파 카운티와 마찬가지로 밴쿠버 근처의 위치도 비슷한 이유로 할인되었습니다.
캘리포니아 소노마 카운티의 산타 로사는 영화 제작자가 요구하는 대부분의 기능을 제공했지만 하비 와인스타인은 영화 제작자가 크레이븐의 이름이 추가 비용을 보상 할만큼 충분한 관객을 끌어들일 것이라고 확신 할 때까지 그곳에서 촬영하는 데 필요한 추가 1 ~ 2 백만 달러를 거부했습니다.[큐] 오프닝 장면은 글렌 엘렌의 집을 사용했습니다. 제작 디자이너 브루스 밀러는 “우리는 성처럼 보이거나 실제로 자신을 보호 할 수있는 집을 원하지 않았습니다 . ... 그래서 누군가 스토킹을한다면 매우 빠르게 접근 할 수있었습니다." 스크림에 사용 된 다른 산타 로사 장소로는 1820 칼리 스토가로드에있는 시드니의 집, 맥도날드 애비뉴에있는 테이텀의 집 내부, 랜디가 일하는 브래들리 비디오 가게가 있습니다. 캘리포니아 힐즈 버그 타운 광장 우즈 보로 타운 광장, 분수대, 마을 경찰서 외관으로 등장의 위치로 나타납니다.
스튜의 집은 토 말레스의 비어있는 건물로 피날레를 위해 어둡고 고립 된 분위기를 제공했습니다. 촬영 감독
마크 어윈은 언덕 꼭대기에있어 트레일러와 장비에 접근하기위한 물류 문제를 야기하여 건물 사용에 반대했습니다. 프로덕션 디자이너 브루스 앨런 밀러 집 앞에 헛간 외관을 지어 트레일러를 숨긴 채로 더 가까이 배치 할 수 있도록했습니다. 미술 부서는 집을 광범위하게 수정하여 기둥과 스테인드 글라스 창문과 같은 고딕 양식 요소를 추가하여 유령의 느낌을주고 벽을 빨간색으로 칠하고 (나중에 피가 덜 눈에 띄는 것을 깨달았지만) 흰색 울타리를 추가했습니다. 농가 스타일의 집은 다른 캐릭터가 알지 못하는 사이에 살인이 발생할 수있는 설득력있는 설정을 위해 “복잡한”레이아웃을 제공했습니다. 제작진은 또한 배구 네트를 추가하여 마치 십대가 그곳에 사는 것처럼 보이게했습니다.
6월 초 산타로사 고등학교에서 최대 5만 달러의 비용을 들여 열흘간 촬영할 예정이었지만, 3월 촬영 시작 직전에 산타로사 교육구에서 촬영 허가를 취소했습니다. 표면적으로는 수업 시간에 촬영으로 인한 혼란 때문이었지만, 지역 주민들도 폭력 영화와 크레이븐의 공포 영화 유산에 학교를 사용하는 것에 반대했습니다. 소노마 커뮤니티 센터가 대체 장소로 사용되었지만 새로운 장소에 맞게 장면을 다시 써야 했고, 이전 초등학교를 청소년에게 적합한 공간으로 바꾸기 위해 더 큰 책상과 사물함 설치 등 추가 비용이 들었습니다. 크레이븐은 산타로사 교육구의 결정으로 인한 촬영 중단과 장소 변경으로 인해 3일간 촬영한 27만 달러를 포함해 35만 달러의 제작비가 들었다고 추정했습니다. 영화 크레딧에 “산타로사 시 교육구 운영위원회에 감사를 표합니다.”라는 문구를 넣어 학교의 촬영 차질도 잊지 않았습니다.
윌리엄슨은 고스트 페이스를 “고스트 마스크 킬러”로만 묘사했습니다. Maddalena는 로케이션 스카우트 중에 마스크를 발견하고 즉시 그 마스크에 빠져 들었습니다. 흰색 수의를 특징으로하는 디자인은 Brigitte Sleiertin이 1991 년 참신한 회사 펀 월드의 “땅콩 눈의 유령”으로 디자인했습니다. 크레이븐은 디멘션에 디자인 라이선스를 요청했지만 펀 월드의 가격이 너무 비싸고 스튜디오도 마스크의 완전한 소유권을 원했습니다. 특수 효과 회사 KNB EFX 그룹은 유사하지만 법적으로 다른 대안을 만들도록 의뢰되었습니다. 수십 개의 디자인이 개발되어 “가고일, 마녀, 고블린 같은” 마스크가 탄생했습니다. 영화 제작자들은 대체품이 마음에 들지 않아 펀 월드 디자인과 비슷하지만 저작권 문제를 피하기 위해 코와 턱을 늘리는 등 약간의 변화를 준 버전을 만들었습니다. 살인자는 옷이나 움직임이 신원을 암시하지 않도록 검은 수의를 입었습니다.
촬영
주요 촬영은 1996 년 4 월 15 일 14 만 달러의 예산으로 시작되었습니다. 첫주는 케이시 베커 장면을 촬영하는 데 보냈습니다. 필요한 감정을 이끌어 내기 위해 배리모어는 크레이븐과 함께 개발 한 슬픈 이야기를 회상하고 자신을 과호흡하게 만들었습니다. 그녀의 공연을 향상시키기 위해 Jackson은 집 밖에 배치되어 전화를 걸면서 배리모어를 볼 수 있었지만 그녀는 그를 볼 수 없었습니다. 잭슨은 다른 고스트 페이스 통화 장면에서도 비슷하게 사용되었으며 출연진을 직접 만난 적이 없습니다. 그는 “가장 무서운 괴물은 눈에 보이지 않는 괴물이 아니라 마음속으로 만드는 괴물”이라고 말했습니다. 그래서 반응 할 목소리가 있다는 것만으로도 마음 속에서 더 커졌습니다." 안전을 위해 스턴트 연기자는 의상을 입고 살인자를 묘사했지만 크레이븐은 오프닝의 일부에서 살인자를 묘사했습니다.
촬영의 처음 며칠은 Scream을 위해 디자인 된 맞춤형 마스크를 사용했지만 Craven은 그것을 좋아하지 않았고 라이선스를 받기 전에 Fun World 디자인으로 여러 장면을 다시 촬영했습니다. 매달린 케이시가 가슴에서 허리까지 찢어진 것처럼 보였기 때문에 효과 아티스트 하워드 버거는 배리 모어에게 보철물을 적용하지 않고 속을 비울 수있는 마네킹을 사용하여 척추가 상하 부분을 함께 잡고있는 모습을 보여주기로 결정했습니다. 이 효과는 다양한 고무와 비닐 내장으로 강화되었습니다. 스티브 오스의 죽음을 위해 KNB는 배우가 복부를 잘라내고 라텍스, 고무, 젤라틴 내장으로 채운 해부학적인 마네킹 몸통 뒤에 무릎을 꿇을 수 있는 등받이 의자를 만들었습니다.
데일리 원시 영상을 본 후 와인 스타인은 크레이븐의 작품의 질을 “기껏해야 일꾼 같은”것으로 비판하면서 긴장감이 부족하고 일관성없는 어조를 가지고 있다고 믿었습니다. 와인 스타인은 펀 월드 마스크, “평평하고 무섭지 않다”고 믿고 다양한 대안을 제안하고 배리 모어가 선택한 페이지 보이 헤어 스타일 때문에 섹스 매력이 부족하다고 말했다. 윌리엄슨은 크레이븐이 형제들로부터 전화를 받고 “그의 등 슬럼프”를 보았다고 회상했다. 그는 의자 아래로 미끄러지기 시작했습니다." 스튜디오는 촬영을 포기하거나 크레이븐을 해고 할 것을 고려하고 나이트 워치 (1997) 같은 다른 영화의 영상을 그에게 보내 그들이 원하는 것을 보여주기 위해
콘래드는 크레이븐을 형제들에게 변호했고 이에 대해 밥 와인스타인은 디멘션 경영진 캐리 그래 냇 과 앤드류
로나 직접 개입하기 위해 세트장에. 크레이븐, 콘래드, 마달레나, 라인 프로듀서 스튜어트 M. 베서는 와인스타인의 각 대체 마스크 제안으로 오프닝 재 촬영을 원하는 그래 냇과 만났습니다. 대신 그들은 장면과 마스크가 효과가 있음을 증명하기 위해 기존 영상을 함께 편집하고 그렇지 않으면 프로젝트를 취소하겠다고 제안했습니다.
[광고] 편집자 패트릭 루시에르는 크레이븐과 협력하여 임시 음악과 음향 효과를 추가하여 오프닝의 대부분을 구성했습니다. 와인스타인은 크레이븐과 프로듀서가 영상 상영에 참석하지 못하도록 금지했습니다. 그 후 밥 와인스타인은 영화 제작자들에게 “내가 일상에 대해 뭘 알겠어? 계속해"라고 말하며 추가 자금을 지원하고 펀 월드의 디자인 라이선스를 제공했습니다. 제작자들은 와인스타인이 편집된 영상은 일반적으로 촬영이 끝난 후 8주가 지나야 상영할 수 있었기 때문에 다가오는 밀라노 영화제에서 영화 제작자들이 영상을 완성하도록 강요하는 ‘은밀한 동기’가 있다고 제안했습니다.
다음으로 촬영된 주요 장면은 분수대에 둘러앉은 중앙 출연진의 모습이었습니다. 울리히는 스크림이 코미디 요소가있는 공포라는 사실을 깨닫지 못했고 릴라드와 케네디의 “유머러스 한 순간”에 혼란스러워하며 “영화를 망치고 있다고 믿었다”고 인정했습니다. '이건 재미없어. 이건 웃기면 안 되는데'라고 생각했죠. 그리고 내가 틀렸어." 크레이븐은 촬영 내내 즉흥 연기를 장려했는데, 대부분은 아퀘트와 릴라드에게서 나왔으며 윌리엄슨은 릴라드의 애드리브가 대본을 개선했다고 인정했습니다.
피날레
스튜의 파티를 배경으로 한 영화의 42분짜리 엔딩 시퀀스는 3주에 걸쳐 야간에 촬영되었습니다. 고르지 않은 지형 때문에 적절한 조명을 제공하는 데 어려움을 겪는 등 촬영 현장에서의 촬영 문제로 인해 어윈의 영상 품질에 대한 크레이븐과 어윈 사이의 긴장이 악화되었습니다. 스크림은 특정 화면 비율을 얻기 위해 이미지를 왜곡하고 늘리는 아나모픽 렌즈로 촬영했습니다. 하지만 크레이븐과 어윈 모두 이러한 유형의 렌즈에 대한 경험이 많지 않았습니다.
루시에를 포함한 제작진은 렌즈 플레어와 초점이 맞지 않는 이미지에 대한 우려를 제기하면서 어윈이 고용한 포커스 풀러를 부분적으로 비난했습니다. 루시에가 설명했습니다."일반적으로 누군가의 눈에 초점을 맞춰야 하는데 .... 포커스 풀러가 배우와 함께 움직이지 않았습니다." 결과적으로 초점이 맞지 않아 편집 과정에서 옵션이 제한되었습니다. 어윈은 촬영 된 모든 영상을 사용할 수 없으며 35 일 동안의 장면을 다시 촬영해야한다는 통보를 받았다고 말했습니다. 마달레나와의 논쟁 후 어윈은 즉시 해고되었고 마지막 3 주 동안 피터 데밍으로 교체되었습니다. 어윈은 자신이 영화의 일정에 뒤처진 상태 때문에 희생양이되어 크레이븐이 월급을 몰수 할 위험이 있다고 믿었지만 콘래드는이를 부인했습니다.
케네디의 공포 규칙 장면은 처음에는 단일 테이크에서 수행되었지만 그는 성능을 향상시킬 수 있다고 생각하여 추가 테이크를 요청했습니다 (크레이븐은 궁극적으로 세 번째 테이크를 선택했습니다). 테이텀의 죽음 장면에서 맥고완은 차고 문이 올라갈 때 애완 동물 문에 머물러있는 데 어려움을 겪었습니다. 이를 해결하기 위해 제작진은 셔츠를 프레임에 못을 박아 제자리에 고정했습니다. 크레이븐은 다른 공포 영화에 경의를 표하면서 테이텀의 죽음을 사소하게 만드는 것을 피하기 위해 장면의 톤을 관리하는 것이 어려웠습니다.
맥고완은 캐릭터에 더 인간성을 부여하기 위해 어머니의 비명을 즉석에서 외쳤습니다. 게일이 케니의 시체가있는 밴을 몰 때 브라운은 밴 위에 있었지만 준비되지 않은 스턴트 드라이버가 최고 속도로 가속했습니다. 그가 브레이크를 밟았을 때 브라운은 밴 옆에서 떨어졌고 스턴트 코디네이터가 브라운의 바지와 발목을 잡아 그를 위험에서 구했습니다.
빌리, 스튜, 시드니 사이의 주방 대결에 5일을 보냈습니다. 총을 들고 돌아 오는 게일을 촬영했을 때 울리히는 그와 릴라드가 연기의 강도를 높게 유지하기 위해 “갇힌 동물처럼 돌아 다니며”크레이븐이 콕스를 겁주고 있기 때문에 휴식을 취하라고 요청했다고 말했다. 릴라드는 그 정도의 아드레날린을 유지하는 것이 지친다고 설명했습니다. 캠벨, 케네디, 릴라드, 울리히는 가짜 피를 뒤집어 쓴 채 며칠 밤을 견뎌야 했고, 의상은 연속성을 유지하기 위해 세탁할 수 없었습니다(피가 신선해 보이도록 매일 밤 물에 적셔주어야 했죠). 울리히가 소파를 찌를 때 영화 제작자는 가짜 피에 달라 붙은 깃털로 채워져 있다는 사실을 몰랐고 Maddalena는 그 장면에서 깃털을 유지 한 Craven을 “미쳤다”고 생각했습니다.
릴라드는 “엄마가 엄청 화낼 거야”와 “전화기로 날 때렸어, 이 개자식아”와 같은 대사를 즉석에서 즉석에서 만들었는데, 후자는 울리히가 의도 한대로 전화기를 근처에 던졌지만 끈적 끈적한 피 때문에 전화기가 빗나가서 실수로 릴라드를 맞았을 때 발생했습니다. 울리히는 게일을 쏘기 전에 빌리가 목을 꺾는 것을 제안했고 포스트 프로덕션에서 소리가 추가되었습니다. 캠벨의 스턴트 우먼이 실수로 우산 끝으로 울리히를 찌르고 입고 있던 보호 조끼를 놓치고 울리히가 어렸을 때받은 심장 수술 부위를 쳤습니다.
촬영은 1996 년 6 월 14 일에 끝났습니다. 출연진은 촬영 중 “여름 캠프”분위기와 그들이 형성 한 동지애에 대해 호의적으로 말했습니다. 크레이븐을 포함한 주요 출연진과 일부 승무원은 촬영 후 이른 아침에 식사, 활동 및 사교를 위해 종종 함께 모였습니다. 아퀘트의 호텔 방은 이들이 모이는 임시 클럽으로 변모했습니다. 하지만 다른 주민들의 불만으로 인해 결국 이른 아침 모임을 인근 헛간으로 옮겼습니다.
포스트 프로덕션
그만큼 무서운 영화 제목은 제작 후반부에 남아 촬영을 마친 출연진과 제작진 선물에 등장했습니다. 하비 와인스타인은 같은 이름의 마이클과 자넷 잭슨 노래를 기반으로 스크림을 제안했습니다.많은 출연진과 제작진은 처음에 변경에 불만을 품었습니다. 소니 픽처스는 디멘션과 미라맥스를 상대로 스크림이 스크림러 (1995)의 저작권을 침해했다고 주장하며 소송을 제기했습니다. 이 사건은 법정 밖에서 해결되었으며 Dimension은 앞으로 Scream을 사용할 수 있습니다.
대본에서 Arquette와 Kennedy의 캐릭터가 죽었지만 테스트 상영 관객에게 인기가있는 것으로 판명 된 경우 생존을 보여주는 대체 장면이 촬영되었습니다. 성공적인 상영으로 미라맥스는 크레이븐에게 스크림 속편 두 편을 연출해 달라고 요청했습니다.
스크림은 미국 영화 협회 (MPAA)에 의해 NC-17 등급을 받아 17 세 이상의 관객으로 제한되었으며, 이는 업계 전문가들에 의해 “흥행 자살”로 간주되었습니다. MPAA는 크레이븐에게 스크림이 더 이상 상업적인 R 등급을받지 않을 것이며, 청소년은 성인과 동반해야 영화를 볼 수 있다고 말했습니다. Craven은 “나는 아주 잘할 수 있지만 스크린에 넣을 수없는 감독입니다. 그리고 궁극적으로 이 영화에서 그랬던 것처럼 강렬함을 얻게 되죠. 그들은 '특정 장면도 아니고, 피도 아니고, 너무 강렬하다'고 말하죠." 영화 제작자들은 결국 MPAA가 공포 측면에 너무 집중했다고 생각하여 스크림이 스푸핑이라고 설득했습니다.
스티브 오스의 내부 장기의 움직임을 제거하고, 케니의 목이 잘리는 장면을 다듬고 (배우의 고통스러운 표정이 너무 “불안”했기 때문에) 빌리와 스투가 서로를 찌르는 장면을 화면 밖으로 옮기고, 케이시의 매달린 몸과 테이텀의 으스러진 머리를 줄이는 등 MPAA의 불만을 해결하기 위해 최대 9 컷을 삭감했습니다. 케이시의 슬로우 모션 칼부림은 “너무 잔인하다”고 여겨졌지만 대체할 영상이 없었기 때문에 몇 프레임만 삭제하고 허용되었습니다. 최종 컷은 111분 동안 진행됩니다.
마케팅은 비명 그녀의 죽음으로 청중에게 의도적으로 충격을주기 위해 배리모어를 주인공으로 배치했습니다. 홍보 인터뷰에서 울리히는 실수로 자신이 살인자 중 한 명을 연기했다고 밝히고 이야기를 차단하기 위해 에이전트에 전화했습니다.
공개
1996 년 극장가는 12 편의 영화가 1 억 달러 이상의 수익을 올린 후 58 억 달러의 국내 박스 오피스 기록을 기록 할 것으로 예상되었으며 인디펜던스 데이 와 트위스터 각각 2 억 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 그러나 관객을 유치하기 위해 경쟁적으로 개봉하는 영화가 많아지면서 개별 영화의 성공이 저해되었고, 그 결과 여러 편의 흥행 실패와 스튜디오 파산이 발생했습니다. 제작비 상승과 짐 캐리, 톰 크루즈, 아놀드 슈왈제네거, 줄리아 로버츠와 같은 스타들의 높은 연봉으로 인해 많은 스튜디오가 영화 제작비를 50% 삭감하는 등 상황이 더욱 악화되었습니다. 그럼에도 불구하고 1996년 말에 개봉 예정이었던 영화는 비비스 앤 버트 헤드 두 아메리카, 제리 맥과이어, 화성 습격!, 랜섬, 스페이스 잼, 스타트렉: 퍼스트 컨택트 등 40편이 넘었습니다.
밥 와인스타인은 12월에 카운터 프로그래밍으로 '스크림'을 개봉하여 청소년들에게 전통적인 연말연시 프로그램 대신 다른 대안을 제공하기로 결정했습니다. 이 결정은 출연진과 제작진에게 인기가 없었고 윌리엄슨은 영화가 실패 할 것으로 예상했습니다. 와인스타인은 “사람들은 우리가 크리스마스에 스크림을 내놓는 것이 미쳤다고 말했습니다 .... 스릴러 영화였고, 큰 스타도 없었고, 경쟁력이 없다고요. 비비스 앤 버트 헤드] 이후 관객이 어디로 갈까요?"라고 말했습니다.
박스 오피스
스크림의 시사회는 1996년 12월 18일 로스앤젤레스 웨스트우드에 있는 AVCO 극장에서 열렸습니다. 12월 20일 미국과 캐나다에서 개봉했습니다. 개봉 주말 동안 1,413개 극장에서 640만 달러(극장당 평균 4,497달러)의 수익을 올려 101 달마시안(7백만 달러), 제리 맥과이어(13백만 달러)에 이어 네 번째로 높은 주말 수익을 올린 영화가 됐습니다. 1 백만), 비비스와 엉덩이 머리 두 아메리카 (2,010 만 달러) 공연은 업계 전문가들에 의해 실패로 간주되어 버라이어티는 스크림 “도착시 사망” 매달 레나는 자신과 크레이븐이 비비스와 엉덩이 머리 두 아메리카의 시끄러운 관객을 관찰하는 동안 스크림 “아마 7 명이 거기에 있었을 것입니다. 아무도 웃거나 비명을 지르지 않았습니다.
너무 낙담했습니다." 그러나 Scream은 관객의 입소문과 출구 조사에서 긍정적인 반응을 얻었고, 스튜디오는 마케팅 및 배급 예산을 늘렸습니다. 이는 다음 주에 스크림의 성적이 개선되는 데 기여했습니다. 두 번째 주말에는 5위로 떨어졌지만 주말 수익을 910 만 달러로 늘렸고, 세 번째 주말에는 다시 천만 달러로 3 위를 차지했습니다. 스크림은 총 9 주 동안 최고 수익 영화 톱 10에 머물면서 총 1억 3 백만 달러의 수익을 올리는 깜짝 성공을 거뒀습니다. 이 수치는 1996 년 최고 수익 영화 13 위, 그리고 할로윈 (2018)까지 당시 최고 수익 슬래셔 영화. 미국과 캐나다에서 1 억 달러 수익을 올린 미라맥스의 두 번째 영화 펄프 픽션 (1994) 이후 영화는 청소년과 20 대 청소년에게 가장 성공적이었습니다.
미국과 캐나다 이외의 지역에서 스크림은 영국에서 1,400 만 달러를 포함하여 7 천만 달러의 추가 수익을 올린 것으로 추정되어 21 번째로 높은 수익을 올린 영화입니다. 이로써 스크림은 전 세계적으로 총 1 억 7,300 만 달러를 벌어 올해 가장 높은 수익을 올린 영화 15 위를 차지하게되었습니다. 개봉 4 주 만에 프랑스에서 620 만 달러 (3790 만 프랑스 프랑)의 총수입으로 프랑스에서 가장 높은 수익을 올린 공포 영화가되었습니다. 일본에서는 공포 영화에 집착 한 것으로 알려진 14 세 소년이 살해 된 후 개봉일이 1997 년 5 월에서 8 월로 연기되었습니다.
업계 분석에 따르면 연말에 개봉 된 대부분의 영화는 대규모 예산과 여성을 대상으로 한 영화의 급증을 포함하여 흥행에 실패했습니다. 101 달마시안, 비비스와 엉덩이 머리 미국, 제리 맥과이어, 랜섬, 스크림, 스타 트렉 : 퍼스트 컨택. 스크림의 성공은 4 천만 달러를 넘어선 흥행으로 인해 주요 제작진과 출연진에게 추가 재정적 보상을 가져 왔고 이후 1 천만 달러에서 최대 1 억 달러까지 증가했습니다. 케네디는 그의 첫 번째 잔여 수표가 그의 급여의 두 배라고 언급했습니다.
