소개
1964년 개봉한 마리오 바바 감독의 서독-프랑스-이탈리아 영화.
줄거리는 추악한 일기를 얻기 위해 필사적으로 복면을 쓴 살인범이 로마의 오트 쿠튀르 하우스에서 모델들을 잔인하게 살해한 사건을 다룹니다. 같은 감독의 <너희는 너무 많은 것을 알고 있는 소녀> 이후, <암살자를 위한 여섯 아내>는 강렬한 색채의 미장센과 모자, 마스크, 검은 장갑을 낀 손에 반짝이는 흉기를 든 연쇄 살인범의 주연으로 지알로의 공식적인 탄생을 알린 작품입니다. 범죄 영화 역사에서 중요한 작품인 이 영화는 마틴 스콜세지, 페드로 알모도바르 같은 영화 제작자에게 영감을 주었으며 최고의 불안, 공포 및 공포 영화 목록에 여러 차례 이름을 올렸습니다.
줄거리
'크리스찬' 아틀리에는 작은 성에 자리 잡은 유명한 오뜨 꾸뛰르 하우스로, 주인인 크리스티나 쿠오모 백작 부인이 이곳의 디렉터이기도 합니다. 그녀는 까다로운 외모의 마시모 몰라키와 함께 일하며 관리 업무를 담당하고 있습니다. 미망인인 그녀는 교통사고로 사망한 남편으로부터 사업을 물려받았습니다. 그녀의 직원은 두 명의 모델 제작자인 체사레와 마르코입니다: 세자레와 마르코, 그리고 12명의 모델입니다. 문제는 크리스티나가 옷장에서 모델 중 한 명인 이사벨라의 시신을 발견하면서 시작됩니다.
실베스트리 경감은 즉시 현장에 도착하여 참석자들을 심문합니다. 그는 이사벨라가 코카인 중독자이자 해독을 시도하던 골동품 딜러 프랑코 스칼로의 정부였다는 사실을 알아냅니다. 얼마 지나지 않아 모델 중 한 명이자 현재 스칼로의 내연녀인 니콜이 이사벨라의 일기장을 발견하는데, 그 안에는 모두를 망가뜨리는 폭로가 담겨 있습니다. 그녀는 경찰에 넘기기로 결심하지만 동료인 페기가 패션쇼 도중 일기장을 훔칩니다. 그날 밤 니콜은 코카인을 공급하기 위해 스칼로의 가게에 갔다가 살인범의 스토킹을 당하고, 그는 니콜의 얼굴에 스파이크 장갑을 찔러 그녀를 죽입니다. 캐릭터는 시체와 핸드백에서 일기장을 찾으려 하지만 찾지 못합니다.
한편, 마약에 중독된 스타일리스트 마르코는 남몰래 사랑에 빠진 페기와 함께 그녀의 집으로 향합니다. 페기는 실베스트리 경감으로부터 전화를 받고 니콜이 사라졌다는 소식을 전하며 상황을 명확히 파악하기 위해 긴급 회의를 요청합니다. 겁에 질린 페기는 마르코를 밀어내고 혼자 남겨진 이사벨라의 일기장을 불태웁니다. 조사관이 도착하기 전에 살인범은 일기장을 찾기 위해 모델의 집에 침입합니다. 살인범은 페기를 기절시키고 의자에 묶어 놓습니다. 일기장을 찾지 못하자 그는 난로에 손을 태우는 고문을 가합니다. 페기는 범인의 두건을 벗겨내는 데 성공하지만 얼굴에도 화상을 입어 처참한 죽음을 맞이합니다.
조사관은 스칼로, 모렐리 후작, 마르코, 마시모 몰라키, 또 다른 스타일리스트인 세자레 라자리니 등 스튜디오 측근 전체를 경찰서로 소환합니다. 예방책으로 그는 모두를 구금하기로 결정합니다. 동시에 그레타는 차 트렁크에 숨겨져 있던 페기의 시신을 발견합니다. 정신이 혼미한 그녀는 시신을 집 안으로 끌고 들어갔지만 살인범이 기다리고 있는 것을 발견하고 베개로 그를 질식시킵니다. 이 사건 이후 실베스트리 경감은 모든 용의자를 석방해야만 합니다.
작업장에서 Morlacchi는 지하실로 내려가 크리스티아나 백작 부인과 즉시 합류합니다. 크리스티아나 백작은 몰라키에게 알리바이를 제공하기 위해 그레타를 죽였다고 자백합니다. 사실 처음 세 살인의 범인은 몰라키였습니다. 몰라키와 크리스티아나는 연인이었다. 모를라치는 크리스티아나의 남편을 죽였고 이사벨라의 협박을 받고 있었습니다. 모를라치는 크리스티아나에게 일기는 파기되었지만 실베스트리의 가설을 충족시키기 위해 또 다른 살인을 저질러야 한다고 설득합니다. 그날 밤 크리스티아나는 다섯 번째 모델인 풍만한 몸매의 타오리를 욕조에 빠뜨립니다. 그녀는 자신을 살인범으로 몰기 위해 마스크와 모자, 코트를 욕실에 흩어놓고 면도칼로 타오리의 손목을 베어 그녀의 죽음을 자살로 보이게 합니다. 크리스티아나는 현관문을 크게 두드리는 소리에 방해를 받아 아파트를 떠나려던 중입니다. 그녀는 2층 창문을 통해 탈출하여 배수관을 타고 내려가다가 자신의 체중으로 인해 배수관이 무너져 바닥에 깔려 죽습니다.
패션 하우스에서 몰라치는 크리스티아나의 사무실에서 보석을 찾기 위해 열성적으로 수색합니다. 피투성이가 되고 멍이 든 크리스티아나는 방으로 들어오고, 이제 두 사람의 결혼은 단지 그가 그녀의 재산을 상속받기 위한 수단이었다는 사실을 깨닫습니다. 그는 살인범으로 위장해 타오리의 문을 두드렸고, 크리스티아나가 어떻게 탈출할지 알고 일부러 배수관을 방해했습니다. 모라키는 그를 설득하려 했지만 산탄총으로 그를 사살했습니다. 경찰에 신고하고 실베스트리를 요청한 후 치명상을 입은 크리스티아나는 몰라키의 시신 옆에 쓰러집니다.
기타정보
- 원제 : Sei donne per l'assassino
- 독일어 제목 : Blutige Seide
- 프랑스어 : Six Femmes pour l'assassin , L'Atelier de la peur ou Assassinat dans la Haute Couture
- 감독 : 마리오 바바 ( 프리실라 콘타르디와 크리스티나 그리에코의 도움으로 제작 )
- 각본 : 마르첼로 폰다토, 주세페 바릴라와 마리오 바바의 공동 작업
- 촬영 : 우발도 테르자노, 마리오 바바
- 편집 : 마리오 세란드레이("마크 수란"이라는 이름으로), 리나 카테리니의 도움
- 음악 : 카를로 루스티첼리
- 사운드 : 비토리오 트렌티니
- 세트 : 아리 고 브레 스키 아리 고 브레 스키
- 의상 : 티나 그라니
- 메이크업 : 에밀리오 트라니
- 프로듀서 : 알프레도 미라빌레, 마시모 패트리지, 조지 스틸리, 조지 드 보레가드
- 제작사 : 엠메피 시네마토그라피카, 레 프로덕션 조르주 드 보레가르, 모나치아 필름
- 배급사 :
- 이탈리아: 유니디스
- 프랑스 : 레 필름 코스모폴리스-마르베프
- 원산지: 이탈리아 , 프랑스, 서독
- 원본 언어 : 이탈리아어
- 형식 : 컬러-1.78 : 1-모노 사운드-35mm
- 장르 : 지알로
- 러닝 시간 : 88분
- 개봉일: 이탈리아: 1964년 3월 14일 , 서독: 1964년 11월 27일 , 프랑스: 1964년 12월 30일
출연진
- 에바 바르톡 : 크리스티나 쿠오모 백작 부인 역
- 카메론 미첼 : 마시모 몰라 치 역
- 메리 아덴) : 페기 페이튼 역
- 마시모 리기 : Marco 역
- 토마스 라이너 : 실베스트리 경감 역
- 아리아나 고리니 : 니콜 역
- 단테 디 파올로 : 프랑코 스칼로 역
- 프랑코 레셀 : 리카르도 모렐리 후작 역
- 클로드 단테스 : 타오 리 역
- 루치아노 피기 : 체사레 라자리니 역
- 레아 랜더 : 그레타 역
- 프란체스카 웅가로 : 이자벨 역
제작
준비 및 스타일
서독에서는 1960년대 초 에드거 월리스의 작품에서 영감을 받은 범죄 영화인 크리미스라는 영화 장르가 인기를 끌었습니다. 이 시리즈의 첫 번째 영화는 1959년에 개봉한 개구리, 런던 경시청을 습격하다 였습니다. 처음에는 흑백으로 제작된 이 영화는 나중에 컬러로 촬영되어 이탈리아에서 개봉되었습니다. 이탈리아 영화사학자 스테파노 바스키에라는 이탈리아 대중 영화가 영국 해머 호러와 미국 장르 영화에서 그랬던 것처럼 "자국 시장의 수요를 충족시키기 위해 '검증된' 이미지를 사용함으로써 독자적인 스타일의 크리미를 만들려고 시도했다고 언급하며 이탈리아 영화에 미친 영향에 대해 이야기했습니다. 1958년 테렌스 피셔의 드라큘라의 악몽은 이탈리아 호러에 지속적인 흔적을 남긴 이정표가 되었습니다. 이로 인해 공포, 미스터리, 범죄 장르에 에로티시즘이 가미된 단행본 소설, 만화, 사진 소설의 인기가 높아졌습니다.
이탈리아 영화사학자이자 비평가인 로베르토 쿠르티는 <암살자를 위한 여섯 명의 여자>의 줄거리가 이러한
소설의 주제에서 영감을 받았으며, 칼 안톤의 <어벤져스: 스코틀랜드 야드에 맞서는 자>나 프란츠 요제프 고틀립의 <복면 두꺼비>와 같은 영화에서 볼 수 있는 "가학적 성향을 지닌 미스터리한 악당"을 중심으로 크리미 요소를 각색했다고 설명합니다. 바바는 이미 최초의 지알로로 꼽히는 <너무 많은 것을 알고 있는 소녀>에서 한 여성이 살인을 목격하고 연쇄 살인마의 표적이 되는 서스펜스와 에로티시즘의 요소를 사용했고, 단편 영화 <전화>에서는 매춘부가 밤새 옷을 벗으며 협박을 받는 장면에서 공포의 세 얼굴을 보여주기도 했습니다. 이탈리아어로 '노란색'을 뜻하는 지알로라는 용어는 특유의 노란색 재킷으로 식별할 수 있는 탐정 및 추리 소설 시리즈인 일 지알로 몬다도리에서 유래했습니다. 이 용어는 이탈리아에서 모든 범죄 및 서스펜스 소설을 설명하는 데 사용됩니다. 프랑스어 비평가들은 줄거리의 해결이나 경찰 절차의 요소보다는 살인의 미학과 끔찍한 세부 사항에 더 중점을 두는 미장센이라는 보다 구체적인 의미로 이 용어를 사용합니다.
바바의 전기 작가인 팀 루카스는 <너무 많은 것을 알고 있는 소녀>가 지알로 소설에 대한 오마주라면, <더 텔레폰>은 러닝타임은 짧지만 전통적인 지알로 영화 스타일에 더 가깝다고 느꼈습니다. Curti는 <암살자를 위한 여섯 아내>는 주로 영화가 진행됨에 따라 "점점 더 정교하고 장관을 이루는" 폭력적이고 에로틱한 장면의 연속이며, 바바는 이러한 요소를 극한으로 끌어올렸다고 설명했습니다. 쿠르티는 이 영화가 이탈리아에서 후두닛으로 소개되었지만, 특히 유머가 부족하고 살인자의 신원에 대한 단서가 없다는 점에서 이 장르와 당시의 크리미와는 다르다고 지적합니다.
개발
마리오 바바는 암살자를 위한 여섯 아내를 만들기 전에 악마의 가면, 바이킹 퀘스트, 너무 많이 아는 소녀, 공포의 세 얼굴 등 해외 시장을 겨냥한 여러 영화를 연출했습니다. 이 영화들은 주로 리오넬로 산티의 회사인 갈라테아 필름에서 제작되었는데, 1964년 재정적인 어려움으로 인해 운영을 중단했습니다. 이로 인해 바바는 남은 경력 동안 제작자에서 제작자로 옮겨 다녔고, 커티에 따르면 "항상 결과에 만족하지 못했다"고 합니다. 바바는 1962년 11월 27일에 설립된 작은 회사였던 엠메피 시네마토그라피카의 작업 제목인 라틀리에 델라 모테로 <암살자를 위한 여섯 명의 여인> 작업을 시작했는데, 당시 엠메피는 단 4편의 영화를 제작했고 <악마의 가면>에 약간의 기여를 한 바 있으며 <암살자를 위한 여섯 명의 여인>은 엠메피가 주요 투자자인 유일한 영화입니다. 장관급 문서에 따르면 바바는 1963년 3월 16일에 영화 작업 계약을 체결했습니다.
이 영화의 예산은 1억 8천만 이탈리아 리라로 추정되는 바바의 이전 공포 영화보다 적은 편이었는데, 이 중 1
억 4,175만 5천 리라가 제작에 사용되었으며, 이에 비해 악마의 가면의 예산은 2억 5천만 리라였습니다. 엠메피는 이 영화를 프랑스 및 서독과의 공동 제작으로 구상했으며, 각각 50%(이탈리아), 20%(프랑스), 30%(서독)의 투자 할당량을 배정했습니다. 프랑스 프로듀서는 장 뤽 고다르의 <아 부트 드 수플레>와 <르 쁘띠 솔다>부터 골리앗과 헤라클레스 누아르, 뒤셀도르프 뱀파이어와 같은 장르 영화의 공동 제작에 참여한 조르주 드 보레가르(Georges de Beauregard)였습니다. 로마의 국가 기록 보관소에 보존된 문서에 따르면, 드 보르가르드가 이 영화에서 가장 크게 기여한 것은 그의 언론 담당 보좌관이자 미래의 감독인 베르트랑 타베르니에를 조감독으로 기용한 것이었다고 합니다. 타베르니에는 "이 이탈리아 문서들은 사기에 근거한 것"이라며 이 주장을 거부했습니다. 공동 제작을 위해 프랑스 이름이 필요했습니다. 저는 이탈리아에 가본 적도 없고 이 영화에 관련된 사람을 만난 적도 없습니다.". 태버니어는 영화에 대한 자신의 기여는 "마리오 바바의 <6명의 암살자>의 대본을 읽고 크레딧에 자신의 이름을 올린 것"으로 제한된다고 말하며 글을 마무리했습니다. 서독의 공동 제작자는 뮌헨에 본사를 두고 다른 두 편의 영화에만 자금을 지원한 자회사 모나치아 필름을 통해 작업한 탑 필름(Top Film)이었습니다.
이탈리아 국가 기록 보관소에 있는 <6명의 암살자>의 시놉시스와 시네마토그라피아 센터 도서관에 있는 각본은 마르첼로 폰다토와 주세페 바릴라의 작품으로 알려져 있습니다. 폰다토는 암살자를 위한 여섯 명의 여인 이전에 이미 여러 편의 코미디와 악마의 가면의 각본을 작업한 경력이 있습니다. 바리야는 문학 잡지 엘시노레의 공동 편집자였습니다. 커티는 시나리오에 대한 바리야의 기여도가 매우 제한적일 것이라고 제안했습니다. 제작 시작 당시 문화부에 제출된 문서에 첨부된 예산 견적서에는 폰다토와 바바가 이야기의 공동 작가로 언급되어 있으며, 다른 문서에는 나타나지 않는 이름인 "주세페 밀리지아"가 각본에 기여한 것으로 기록되어 있습니다. 반면 영화의 첫 번째 제목에는 폰다토가 스토리와 각본의 작가로, 바릴라와 바바의 이름은 공동 작업자로 나와 있습니다. 장관 문서에 따르면 바바는 공동 작가로 300만 리라, 연출로 700만 리라를 받았고, 폰다토와 바릴라는 각본 집필로 각각 150만 리라를 받았습니다.
루카스는 1958년 영화 <빨간 마네킹>이 <암살자를 위한 여섯 아내>에 영향을 미쳤을 것으로 추측합니다. 두
영화 모두 오트 쿠튀르의 세계에서 벌어지는 일련의 피비린내 나는 살인을 묘사하고 있으며, 더 기술적으로는 두 감독이 컬러 필터를 사용하여 매우 다채로운 장면과 분위기를 연출했다고 Lucas는 비유합니다. Curti는 <붉은 마네킹>이 이탈리아에서 배급되지 않았기 때문에 바바나 각본가가 이 영화를 본 적이 없을 가능성이 높다고 생각하여 이 가설을 반박합니다.
프리프로덕션
이 영화는 국제적인 출연진을 섭외했습니다. 이탈리아인(Arianna Gorini, Massimo Righi, Franco Ressel, Luciano Pigozzi, Giuliano Raffaelli, Francesca Ungaro, Enzo Cerusico), 미국인(Cameron Mitchell, Mary Arden, Dante Di Paolo, Harriet White Medin), 독일인(Thomas Reiner, Lea Lander, Heidi Stroh (de)), 프랑스 배우 Claude Dantes와 헝가리 출신 영국 배우 Eva Bartok이 포함되었습니다. 배우 하디 크루거의 먼 사촌이라는 이유로 크레딧에 '레아 크루거'로 기재된 레아 란더는 영화 작업을 위해 이탈리아로 이주했습니다. 그녀는 바바와의 협업에 대해 긍정적으로 평가했지만, 특히 바르톡과의 작업에 열의를 보였습니다. 당시 바르톡은 로버트 시오드막의 <붉은 해적>으로 유명했는데, 랜더는 바르톡이 다른 제작진과 거리를 두었고, 자신만의 분장실이 있었으며, 출연진과 제작진이 종종 촬영장에서 그녀를 기다려야 했다고 회상합니다. 출연진에는 <악마의 가면>에서 연기한 리기, <너무 많은 것을 아는 소녀>에서 기자를 연기한 디파올로, <아라비안 나이트>, <바이킹 퀘스트>, <너무 많은 것을 아는 소녀>에서 조연을 맡은 레셀, <몸과 채찍>에서 연기한 피고치 등 바바와 이전에 함께 작업했던 캐릭터 배우도 포함되어 있었습니다.
라이너와 단테스는 각각 구스타보 드 나르도, 프랑스 배우 요코 타니가 맡기로 했던 역할을 맡아 뒤늦게 출연진에 합류했습니다. 주로 서독 텔레비전과 더빙 분야에서 경력을 쌓은 고전적인 훈련을 받은 배우 라이너는 바바의 작업 방식에 깊은 인상을 받았는데, 촬영장에서 라이브 사운드를 녹음할 필요가 없어 상상력을 발휘해 장면을 촬영할 수 있었다고 생각했고, 라이너는 여가 시간을 바바의 바셋하운드인 센티와 산책하며 독일로 돌아간 후 자신과 아내를 위해 개를 사겠다고 다짐했다고 합니다. 커티는 단테스가 타니를 대체한 것은 "급하게 이루어졌다"고 말하며, 그녀의 캐릭터에 맞게 동양인처럼 보이도록 분장했지만 강한 턱과 넓은 광대뼈, 중성적인 외모 때문에 이러한 노력에 방해가 되었다고 지적합니다. 미첼은 단테스가 촬영이 시작되기 한 달 전에 파리에서 실험적인 체중 감량 시술을 받았다고 말하면서 "3주 동안 잠을 재우고 마사지를 하고 약이나 주사를 맞으며 긴장을 풀어주면 체중 감량에 도움이 된다"고 말했다고 회상합니다; 루카스는 단테스가 <식스 팜므 부어 라쎄신>을 촬영하기 전에 촬영했던 <라 제나 디 론드라>에서 "적어도 20kg은 더 나간 것 같다"고 언급하며 이를 뒷받침합니다.
미첼은 바바 감독의 단골 배우로, 함께 작업한 마지막 프로젝트인 바이킹 퀘스트 이후에도 감독과 연락을 이어오고 있습니다. 미첼은 "우리 사이에는 특별한 케미가 있었고, 바바는 제가 가장 좋아하는 사람 중 한 명입니다"라고 말합니다. 미첼은 바바가 최근 신경쇠약에 걸렸다는 소문에도 불구하고 촬영장 분위기가 좋았다고 말하며 "이 업계에서는 솔직히 누구나 신경쇠약에 걸리기 마련입니다. 하지만 바바에게는 꽤 심각한 상황이었다고 생각해요. 가정부 클라리스 역을 맡은 바바의 단골 배우 메딘은 작품에 대해 아무것도 기억하지 못하지만 루카스에게 이 영화가 "절대적으로 끔찍하다"고 생각했으며 "내 나이가 되면 화면 속 폭력은 어렸을 때 자신을 불멸의 존재로 생각했을 때 가졌던 오락적 가치를 잃는다"고 인정했습니다.". 국제 공동 제작이라는 영화의 지위 때문에 출연진의 수입은 균등하게 분배되지 않았습니다: 미첼(그리고 아마도 바르톡)은 매주 촬영이 시작될 때 현금으로 지급되었고 독일 배우들은 로마에서의 체류비를 전액 상환받은 반면, 아덴과 같은 많은 출연진은 제작이 끝나면 전액을 지급하겠다는 약속을 받고 일했지만 임금을 받지 못했습니다.
촬영 감독 우발도 테르자노, 편집자 마리오 세란드레이, 의상 디자이너 티나 로리에도 그라니 등 바바의 다른 단골 협력자들도 제작진에 포함되었습니다.
촬영
루카스는 1963년 11월에 촬영이 시작되었다고 말했고, 커티는 1963년 9월 26일에 촬영이 시작되었다고 추정했습니다. 아덴은 1963년 11월 22일 존 F. 케네디가 암살당할 무렵에 장면 촬영을 마쳤다고 회상합니다. 루카스는 1964년 1월 중순에 촬영이 끝났다고 말하지만, 커티가 발견한 문서에 따르면 본 촬영은 1963년 10월 26일에 끝났다고 합니다. 영화는 로마에서 촬영되었으며, 기독교 패션 하우스의 외관은 빌라 스키아라에서, 내부는 팔라초 브란카치오에서, 기타 장면은 A.T.C. 스튜디오에서 촬영되었습니다. 골동품 가게와 같은 장면은 영화 소품 창고에서 촬영했습니다.
유럽에서 제작되었지만 국제적인 마케팅을 위해 대부분의 외국인 배우들이 영어로 대사를 낭독했습니다. Arden은 대본에 대해 "대본을 쓴 이탈리아인이 미국이나 영어 회화에 대한 지식이 많지 않아 실수가 가득했다"고 말합니다. 3개 국어를 유창하게 구사하는 아덴은 촬영 중 바바의 부탁으로 영어 대사를 직접 고쳐서 더 의미 있게 만들었습니다. 영화 속 폭력적인 장면을 위해 아덴은 대부분의 스턴트를 직접 했다고 기억합니다. 여기에는 마지막 순간에 밑에 놓인 매트리스 위로 떨어져야 하는 장면도 포함되었습니다. 제작진은 종종 타이밍을 놓쳤고, 이로 인해 아덴은 이후 재촬영에서 멍이 들기도 했습니다. 영화의 스턴트 코디네이터인 고프레도 웅거는 바바가 종종 직접 스턴트를 하고 싶어 하는 배우들을 상대해야 했다고 설명합니다. 배우들이 레슬링 장면을 찍어달라고 요청하면, 그는 필요한 모든 영상이 이미 준비되어 있다고 말하기 전에 잠깐만 촬영했습니다. 미첼은 바바가 영화의 추적 장면은 어린이용 유모차에 카메라를 장착해 촬영했고, 크레인 장면은 제작진이 들고 있는 카메라의 균형을 맞추기 위해 임시 그네를 이용해 촬영했다고 회상합니다. 람베르토 바바는 이탈리아 DVD의 오디오 해설에서 사용된 카메라는 미첼스 카메라로, (가벼운 아리플렉스와 달리) 그런 장치에 장착하기에는 너무 무거웠을 것이라고 말하며 영화에 돌리를 사용하는 것에 대해 이의를 제기했습니다.
메이크업 아티스트 에밀리오 트라니는 시체를 연기하는 시퀀스에서 아덴의 얼굴에 가짜 화상을 입히는 데 4시간이 걸렸고, 촬영에는 5일이 걸렸습니다. 아덴은 매일 화장을 덧바르고 지우는 수고를 덜기 위해 촬영 마지막 며칠 동안은 화장을 얼굴에 그대로 두는데, 로마에서 함께 머물고 있는 어머니가 자신의 화장한 모습에 겁을 먹었다고 회상합니다. 이 시퀀스 촬영 중 사고로 인해 아덴은 코에 영구적인 흉터를 남겼습니다. 그레타가 차 트렁크에서 페기의 시신을 발견하는 장면에서 바바는 랜더에게 트렁크 문이 완전히 열릴 때까지 기다렸다가(딸깍 소리로 표시) 뛰어내려 후진하라고 지시하는데, 이 문에는 강력한 스프링이 장착되어 있어 잡지 않으면 빠르게 제자리로 떨어지기 때문이죠. 랜더는 긴장한 나머지 금고를 완전히 열지 못했고, 문 걸쇠가 아덴의 얼굴에 부딪혀 눈을 간신히 피했습니다. 아든은 히스테리를 일으켰고, 바바는 즉시 촬영을 중단하고 아든을 안아주면서 얼음을 얼굴에 대고 진정시켰습니다.
박스오피스
1964년 3월 14일 로마에서 <식스 팜므 부어 라쎄신>이 초연되었습니다. 후반 작업 중에 제목은 L'atelier della morte에서 6 여인의 암살자로 변경되었습니다. 화면상의 제목과 장관 문서에서는 이 영화를 '6 여인의 암살자'로 표기하고 있으며, 일부 홍보 문서에서는 이 영화를 잡지, 에세이 및 참고 문헌에 사용된 제목인 '6 여인의 암살자'로 표기하고 있습니다. 유니디스가 이탈리아에서 이 영화를 배급했고 쿠르티는 이 영화가 흥행에 성공하지 못했다고 선언했습니다. 이 영화는 681,592명의 입장객을 기록하여 총 1억 3,700만 이탈리아 리라를 벌어들이며 1963-1964년 이탈리아 박스오피스에서 161번째로 인기 있는 영화가 되었지만, Curti는 이 수입이 이탈리아 영화계에 영향을 미치기에는 충분하지 않지만 Emmepi가 투자를 회수하기에는 충분하다고 말했습니다. 글로리아 필름은 1964년 11월 27일 서독에서 블뤼티제 세이데("블러디 실크")라는 제목으로 영화를 개봉했고, 레 필름 마르베프는 1964년 12월 30일 프랑스에서 이 영화를 배급했습니다.
비평적수용
- 이 영화는 개봉 당시 해외에서 호평을 받았습니다. 댓글은 사진의 사용과 살인의 가학성에 초점을 맞추 었습니다.
- 마리오 바바는 카이에 뒤 시네마의 비평가들이 영화 오프닝의 흔들리는 가게 간판과 마지막 장면의 흔들리는 전화 수화기 사이에 어떤 연관성이 있는지 물었을 때 웃었다고 말했습니다.
- 최근에 알베르토 페조타는 "크레딧부터 등장인물들이 작업장의 마네킹과 혼동되며 모두 비슷하게 생겼다"고 언급했습니다. 살인자와 경찰의 옷차림이 똑같아서 혼동하기 쉽습니다.".
- Nocturno 잡지는 "한 장르를 체계화한 영화로서 <식스 팜므 부어 라쎄신>은 이제 살인자의 드레스부터 살인의 연쇄성에 이르기까지 모든 것이 후대 영화 제작자들에게 흡수되어 완벽하게 소화된 데자뷰처럼 보인다"고 평했습니다.
영향력
커티는 이 영화가 처음 개봉했을 때 유사한 작품의 물결을 불러일으키는 데 필요한 상업적 성공을 거두지 못했다고 생각합니다. 루카스와 같은 일부 비평가들은 바바의 컬러 사용이 알프레드 보러의 <런던의 꼽추>와 같은 새로운 크리미 영화가 컬러로 촬영되는 데 영향을 미쳤다고 주장하지만, 이러한 변화가 <식스 팜므 부 라쌩>에 기인한다고 볼 수 있는 문헌은 존재하지 않습니다. 영화 개봉 직후에 발표된 지알리는 실비오 아마디오의 Le Boeing décolle à seize heures 또는 로마노 페라라의 Crimine a due(그것)와 같이 알프레드 히치콕 영화의 테마를 변형한 것으로 더 많이 분류되어 왔습니다.
피와 검은레이스 암살자의 직접적인 영향을 받은 몇 안 되는 작품 중에는 영화와 동일한 줄거리를 따르는 푸메토 네로 크리미널의 다섯 번째 호가 있습니다. 한편, 1960년대 후반에 개봉한 움베르토 렌치의 캐롤 베이커 주연의 영화(Une folle envie d'aimer, Si douces, si perverses, Formule ), 루치오 풀치의 변태 이야기(Perversion Story) 등 지알리로 묘사된 이탈리아 영화들은 바바의 살인 장면을 모방하기보다는 에로티시즘에 초점을 맞췄습니다. 지알로 영화가 이탈리아 영화의 주요 트렌드가 된 것은 다리오 아르젠토의 <수정 깃털을 가진 새>(1970)의 성공 이후였습니다 . 아르젠토의 영화는 특히 살인 장면에서 <살인자의 여섯 아내>의 요소를 차용했습니다. '수정 깃털을 가진 새' 이후 개봉한 지알로 영화는 로베르토 비앙키 몬테로의 '뱃속의 공포', 스텔비오 마시 감독의 '암살자를 위한 다섯 명의 여인', 레나토 폴셀리의 '욕망 너머' 등 '암살자를 위한 여섯 명의 여인'의 영향이 더욱 강하게 드러납니다.
영화에서 타오리가 욕조에서 살해당하는 장면은 이후 다른 장편 영화에서 참조되거나 사용되었습니다. 페드로 알모도바르 감독의 투우사의 오프닝 장면에서 에우세비오 폰셀라의 캐릭터가 바바의 영화에서 발췌한 장면을 텔레비전에서 보면서 자위하는 장면은 잘 알려진 참고 사례 중 하나입니다. 이 장면은 J. 리 톰슨의 <해피 버스데이: 초대받지 않았으면 좋겠다>, 아르젠토의 <두 이블 아이즈>, 마틴 스콜세지의 <쿤둔> 등 다른 영화에서도 동일하게 재현되었습니다.
터너 클래식 무비 리뷰
2016년 9월 26일 / 작성자 : 제레미 아놀드
이탈리아 감독 마리오 바바의 <블러드 앤 블랙 레이스>는 1964년 3월 이탈리아에서 개봉했을 때 원제인 '살인자를 위한 여섯 명의 여인'이라는 제목으로 큰 성공을 거두지 못했습니다. 비평가들은 아름다운 모델들이 끔찍하게 살해당하는 패션 하우스를 배경으로 한 이 영화가 잔인하고 충격적인 잔인성을 드러낸다고 비난했습니다. 미국에서는 1965년 얼라이드 아티스트가 "영화 사상 최고의 충격 8가지!"라는 포스터 캠페인과 함께 거의 무삭제 상태로 개봉했습니다. 역사학자 트로이 하워스에 따르면, 블러드 앤 블랙 레이스는 "최초의 슬래셔 영화로 간주될 수 있지만, 이 레이블은 바바의 업적을 과소평가한 것"이라고 합니다.
실제로 이 영화는 수년에 걸쳐 컬트적인 지위를 얻었으며, 뛰어난 시각적 아름다움으로 재평가되고 존 카펜터, 다리오 아르젠토, 조 단테, 마틴 스콜세지, 쿠엔틴 타란티노 등 여러 세대의 영화 제작자들이 찬사를 보냈습니다. 바바는 세트, 배우, 테크니컬러 등 눈에 띄는 아름다움과 끔찍한 가학성을 결합했을 뿐만 아니라 색채에 의미를 불어넣고 관객을 폭력에 연루시켰으며, 동정적인 캐릭터를 등장시키지 않고 복면 살인범을 사람이라기보다는 '힘'으로 묘사하는 방식을 선택해 폭력에 동조하게 만들었습니다. 필 하디는 다음과 같이 썼습니다: "이 영화에서 관객은 더 이상 누가 죽는지 신경 쓰지 않아도 되며, 특징 없는 가면을 쓴 살인범은 단지 욕망을 자극한 죄밖에 없는 여성들을 차례로 스토킹하는 남성 관객의 대표자에 불과합니다."
바바는 1963년 말과 1964년 초에 이 영화를 촬영했습니다. 헝가리의 에바 바르톡, 독일의 토마스 라이너와 함께 국제적인 출연진을 이끈 미국 배우 카메론 미첼은 이전에 정복자 에릭(1961)에서 바바와 함께 작업한 적이 있었고, 복수자의 칼(1966)에서 다시 한 번 호흡을 맞추게 됩니다. "우리 사이에는 특별한 케미가 있었습니다."라고 미첼은 나중에 말했습니다. "바바는 제가 지구상에서 가장 좋아하는 사람 중 한 명이었습니다." 미첼은 감독이 사용한 때때로 투박한 영화 제작 장치에 대해서도 설명했습니다. 패션 하우스를 가로지르는 인상적인 여행 장면을 촬영할 때, 미첼은 "우리가 사용한 장비는 어린아이의 빨간 마차였습니다!"라고 회상했습니다. 크레인 촬영을 해야 할 때는 크레인이 없었어요. 말 그대로 시소 같은 것을 들고 반대편에 스태프를 앉혀 카메라의 균형을 잡았죠." 그 결과 바바의 독특한 비전을 스크린에 담아내는 데 성공했고 비평가들에게도 큰 충격을 주었습니다. 박스 오피스 매거진에서는 "가장 강인한 관객만이 이런 종류의 드라마를 받아들일 수 있다"며 "눈에 보이는 피보다 살인을 연출하는 과정에서 극도의 폭력성이 더 많이 드러나지만 말이다"라고 평하기도 했습니다.
마틴 스콜세지는 작가 팀 루카스의 바바에 관한 획기적인 저서를 소개하는 글에서 가장 평판이 좋지 않은 장르에서 예술을 창조하고 바바의 꿈 같은 예술성을 효과적으로 증류한 감독이라고 찬사를 보냈습니다. 스콜세지는 "바바는 관객과 그의 캐릭터들이 왜, 어디로 가는지 정확히 알지 못하지만 계속 앞으로 나아가야만 하는 묘한 불안한 상태에 놓이게 합니다. 분위기 자체가 주인공이 되어 스스로의 마음과 의지를 가진 살아있는 유기체가 됩니다. 바바는 장인으로서 모든 사운드, 카메라의 움직임, 모든 사물에 미스터리와 서스펜스를 부여하는 분위기를 만드는 방법을 알고 있었습니다."
예고편
