소개
1963년 미국 로맨틱 드라마 영화로 파쿨라-뮬리건 프로덕션과 보드워크 프로덕션이 제작하고 파라마운트 픽처스에서 개봉했습니다. 로버트 멀리건이 감독하고 아놀드 슐먼의 각본을 앨런 J. 파쿨라가 제작했습니다.
나탈리 우드, 스티브 맥퀸, 이디 아담스, 허셜 버나디, 하비 렘벡이 주연을 맡았습니다. 이 영화는 톰 보슬리의 스크린 데뷔작이기도 하며, 나중에 유명한 텔레비전 배우가 된 감독의 남동생 리처드 멀리건이 짧은 무명 출연으로 등장합니다. 이 영화는 여우주연상(나탈리 우드)을 포함해 아카데미상 5개 부문에 노미네이트되었습니다.
이 영화는 낙태, 전통적인 결혼과 성인의 규범에 대한 주제를 다루고 있습니다.
줄거리
뉴욕의 철없고 보헤미안적인 젊은 뮤지션 록키 파파사노는 어느 날 하룻밤을 보낸 후 잊고 지냈던 가게 점원 안젤라에게 접근합니다. 그녀는 그에게 임신 사실을 알리고 낙태를 할 수 있도록 도와달라고 요청합니다. 두 젊은이는 필요한 돈을 겨우 구하지만, 불법 낙태 시술자와 마주친 후 불미스러운 상황과 죄책감에 시달리며 물러서게 됩니다.
록키와 사랑에 빠진 안젤라는 잘못된 로맨스에 빠져 '왕자님'이라고 생각한 남자에게서 기대했던 반응을 얻지 못하자 실망합니다. 동시에 두 사람 모두 이탈리아 이민자 가정 출신으로 자신의 처지를 알게 된 가족(안젤라는 여전히 부모님과 함께 살고 있음)으로부터 결혼을 권유받습니다. 집안의 압박에 시달리던 록키는 안젤라와 결혼할 준비가 되어 있지만, 부모님의 청혼을 당당히 거절하고 독립 아파트로 이사하여 두 발로 서기로 결심합니다.
아직 어른의 세계로 들어서는 것이 불안한 록키는 장차 태어날 아이의 미래와 자신의 시야에서 벗어나지 않는 안젤라에 대해 걱정합니다. 그는 안젤라가 자신을 계속 사랑하고 있었다는 사실을 알게 되고, 그 감정에 감동한 그는 결국 왕자님처럼 매혹적인 방식으로 그녀에게 사랑을 고백하게 됩니다.
기타정보
- 원제 : Love with the Proper Stranger
- 프랑스어 제목 : Une certaine rencontre
- 한국어 제목 : 이방인과의 사랑
- 감독 : 로버트 멀리건
- 각본 : 아놀드 슐만
- 미술 감독 : 롤랜드 앤더슨, 할 페레이라
- 세트 : 샘 코머, 그레이스 그레고리 샘 코머, 그레이스 그레고리
- 의상 : 에디스 헤드
- 사진 : 밀턴 R. 크라스너
- 사운드 : 찰스 그렌츠 바흐, 진 메리트
- 편집 : 아론 스텔
- 음악 : 엘머 번스타인
- 프로듀서 : 앨런 파쿨라
- 제작사 : 파쿨라-멀리건 프로덕션(미국 ), 보드워크 프로덕션(미국 ), 로나 프로덕션(미국 ), 파라마운트 픽처스(미국)
- 배급사 : 파라마운트 픽처스(미국, 프랑스)
- 원산지 : 미국
- 원본 언어 : 영어
- 형식 : 35mm - 흑백 - 1.85:1 - 모노 사운드(웨스트렉스 레코딩 시스템)
- 장르 : 로맨틱 코미디
- 러닝 타임 : 102분
- 출시일 :
- 미국 : 1963년 12월 25일
- 프랑스 : 19641년 9월 2일
출연진
- 스티브 맥퀸 : 록키 파파사노
- 나탈리 우드 : 안젤라 로시니
alternateending.com 리뷰
제목 : 낯선 사람과 다른 연인
2015년 06월 07일 / 게시자: 팀 브레이튼
' 이방인과의 사랑 '의 가장 큰 특징은 시적인 제목과는 달리 매우 직설적이라는 점입니다. 그것이 우리가 가장 먼저 인식하기를 바라는 것입니다. 영화는 워밍업 없이 바로 시작되며, 문에서 금속 창살이 굴러 내려가는 큰 소리로 시작됩니다. 그런 다음 엘머 번스타인의 로맨틱한 타이틀 테마가 따뜻하게 흘러나오고, 크레딧이 끝나고 뉴욕의 한 지역 음악가 조합에서 필사적으로 일자리를 찾는 사람들과 음악가를 찾지 못하는 사람들로 가득 찬 인파 속으로 들어가기 전까지는 모든 것이 잘 진행되는 것처럼 보입니다. 슬쩍 끼어들려고 했던 우아함은 강압적이고 조잡하게 짓밟히고, 우리는 아직 우리 캐릭터가 누구인지도 모릅니다.
그리고 그 무뚝뚝함은 줄거리가 드러난 후에도 계속 적용됩니다. 아놀드 슐먼의 각본은 이야기가 시작되고 나서 젊은 여성인 앤지 로시니(나탈리 우드)가 나이가 훨씬 많은 록키 파파사노(스티브 맥퀸)의 관심을 끌기 위해 군중 속으로 뛰어드는 장면으로 시작됩니다. 그가 그녀를 배치하지 않고 귀엽게 보이려고 하는 척하면서 잠시 동안 말로 울타리를 치고, 그녀는 결국 인내심이 다해 몇 달 전에 임신을 했는데 그가 상황을 처리하는 데 도움이 될지 알고 싶어합니다. 1963년 영화에 등장하는 두 인물이 원치 않는 임신에 대해 거의 코딩되지 않은 언어로 이야기하는 강렬함뿐만 아니라(사실 코딩된 것은 임신 자체가 아니라 낙태를 희망하는 것에 관한 것입니다), 이 시점에서 시작하는 서사의 대담함 때문에 이 영화가 제 편으로 완전히 넘어간 순간이 바로 이때였습니다. 우리는 이 사람들에 대해 아무것도 알지 못하며, 단지 몇 달 전에는 그가 그녀를 속여 성관계를 가졌고 지금은 그녀는 화를 내기보다는 실망한 표정을 짓고 있고 그는 통회하기보다는 무한히 부끄러워하고 있다는 것만 알 수 있습니다.
이 플롯을 도입부 프롤로그 이후 또는 더 길고 총체적인 로맨틱 드라마의 중간 지점으로 활용하는 영화는 수십 편이 될 수 있습니다. 영화 < Love with the Proper Stranger >는 이 모든 것을 건너뛰고 캐릭터의 가장 거칠고 날것 그대로를 보여주는데, 이는 영화가 이제 막 발명했지만 아직 어떻게 해야 할지 몰랐던 찢어지는 리얼리즘을 보여주는 적절히 공격적인 영화의 시작입니다. 5년 후, 이 영화는 50년대 후반과 60년대 대부분을 휩쓸었던 반스타일과 경계를 허무는 성인 콘텐츠의 놀라운 일회성 실험 중 하나로, 궁극적으로 뉴 할리우드가 들어올 수 있는 길을 열어준 작품이라고 할 수 있습니다. 당시 '엣지 있고 스마트하며 어른스러운' 드라마 영화의 대부분을 담당했던 로버트 뮬리건트 감독과 프로듀서 앨런 J. 파쿨라의 이중 경력의 배경이 바로 여기에 있습니다.
영화에 들어가면 대부분의 조연 캐릭터의 캐릭터화, 3막, 라디오 친화적인 타이틀 트랙의 존재 등 고전적인 영화 제작 방식의 흔적이 갈비뼈에 붙어 있는 것을 볼 수 있습니다. 그러나 대부분의 경우, 이것은 가장 심각한 삶의 조각 현실주의입니다. 영화 전반부에서 앤지와 록키가 수술비를 마련하기 위해 뉴욕을 돌아다니는 장면은 하루 정도에 불과합니다. 그러다 둘은 다투게 되고, 록키는 자신이 그녀를 사랑한다는 사실을 깨닫고 자신의 무례한 행동을 만회하려고 노력합니다. 배우들이 신경질적인 틱과 무뚝뚝한 말투로 삼키는 반쯤 전달된 문장으로 가득 찬 글은 특정 시간과 장소의 도시 노동 계급 사회의 정확한 스냅샷을 제공합니다.
카리스마 넘치는 두 영화배우가 주연을 맡았다는 사실도 사실감을 해치지는 않지만, 우드나 맥퀸 모두 뉴욕 이탈리아인으로서 그다지 설득력 있는 연기를 보여주지는 못합니다. 하지만 이 두 명의 멋진 인물이 이 끔찍한 배경에 등장한다는 사실이 주는 충격은 그 배경을 '팝'하게 만드는 효과가 있습니다. 게다가 우드의 이전 작품(맥퀸의 전작을 알고 있다면 더더욱 그렇습니다. 맥퀸은 그 정도에 그치지 않습니다: 그는 배우로서 최선을 다했고 확실히 나쁘지는 않지만, 미국 역사상 가장 멋진 영화배우에 대한 문화적 기억과 지금 그가 살고 있는 모습을 동일시하는 것은 불가능합니다; 그는 우드와 훌륭한 케미를 가지고 있지만 훌륭한 연기와는 정확히 같은 것은 아닙니다). 의심할 여지 없이 60년대 전반기에 걸쳐 거의 영화 단위로 경력을 쌓으며 관객 앞에서 천천히 자신을 늘리고 성장시킨 우드의 계산된 행보입니다. 2년 전, 우드는 <웨스트 사이드 스토리>에서 뉴욕의 다른 소수 민족의 젊은 처녀를 연기해 모호한 효과를 냈고, 62년에는 <집시>에서 세계에서 가장 유명한 스트리퍼를 죄 없는 소녀로 연기했습니다. 성적으로 경험이 풍부한 굿걸은 이러한 진화의 자연스러운 다음 단계이며, 우드가 젊은 성인의 세련미를 입고 벗는 것은 어느 정도 기계적인 노력으로 느껴지기도 합니다. 하지만 이 역할은 지금까지 그녀가 맡았던 역할 중 가장 어려운 역할이었으며, 이 영화의 가장 강력한 요소 중 하나였습니다. 어린 소녀가 강인한 성인이 되어 연기하는 듯한 느낌을 전혀 잃지 않는 앤지의 모습은 그녀를 연기하는 배우뿐만 아니라 앤지를 묘사하는 배우에게도 잘 드러나며, 캐니 캐스팅, 제한된 연기자의 현명한 연출, 캐릭터가 걷고, 말하고, 옷을 입고, 다른 사람을 관찰하는 방법에 대해 많은 생각을 한 사람의 평범한 훌륭한 연기 사이에서 어디에 해당하는지 말하기는 어렵습니다.
두 주인공과 그들을 둘러싼 도시, 그리고 그들이 창을 통해 들여다보는 사회 문제는 기본적으로 순서대로 멀리건과 슐만의 주요 관심사입니다. '적절한 타인과의 사랑'은 앤지와 록키가 서로에 대해 천천히 그리고 고통스럽게 알아가는 모습을 가장 잘 보여주며, 60년대 초 뉴욕의 빈민촌의 모습을 보여주는 데에도 거의 완벽에 가깝게 성공했습니다. 영화에 등장하는 거의 모든 의미 있는 캐릭터가 이탈리아 가톨릭 신자인 이 영화는 그 세계를 보여 주려고 할 때 약간 비틀거리며 다소 황당한 결과와 함께 가장 엉뚱하게 구식입니다. 록키의 어머니(아우구스트 치올리)가 아들에게 사랑스럽게 돈을 쥐어주며 "아빠한테 말하면 얼굴을 부러뜨린다"고 말하는 대사는 영화에서 가장 광범위한 대사 중 하나이지만(확실히 가장 광범위한 장면의 마지막에 나온다), 중심이 되는 두 연인이 항상 존중하고 정직하게 대접받는다고 해도 그 고정관념에 어느 정도 근접하는 영화가 많이 있습니다. 영화가 갑자기 밝고 통통 튀는 코미디로 변하는 마지막 막까지만 해도 그런 식으로 대접받는데, 솔직히 말해서 별로 좋지 않습니다. 영화는 거품과 그릿을 효과적으로 혼합하여 매우 달콤한 마지막 장면을 성공적으로 연출했지만 첫 번째와 변화의 낮은 끓는 가혹함과의 색조 불일치는 놀랍고 혼란 스럽습니다.
이러한 결점들은 모두 결점일 뿐, 사실 이 영화는 그렇지 않은 것보다 훨씬 더 뛰어난 점이 많습니다. 쭈그리고앉아 등장인물들이 뒤엉켜 있는 모습을 지켜볼 때, 카메라가 바로 앞에 있는 이 영화의 현실감각은 타의 추종을 불허합니다. 저는 특히 앤지의 가족이 톰 보슬리가 연기한 어색한 구혼자를 강제로 식탁에 앉히는 장면을 좋아하는데, 유기적으로 과하게 채워진 프로덕션 디자인과 결점 없는 자연스러운 대사의 걸작이자 영화에서 우드가 아닌 배우들의 연기가 가장 돋보이는 장면입니다. 모든 것이 서로의 삶에 스며드는 뉴요커들의 풍성하고 지저분한 묘사와 맞물리는 순간, 이 영화는 절대적인 완벽에 도달하며 파쿨라-멀리건 캐논의 다른 어떤 영화보다도, 심지어 전설적인 <앵무새 죽이기>보다도 더 큰 감동을 선사합니다(그 영화의 자의식이 담긴 중요성-자본-I가 전혀 들어 있지 않기 때문이죠). 물론 '적절한 타인과의 사랑'의 모든 작품이 그 정도 수준은 아니며, 최고의 순간을 대부분 앞세우는 불운을 겪기도 했습니다. 하지만 전체적으로 보면 정말 훌륭하고, 우드와 맥퀸의 상징적인 커리어에 비해 상대적으로 잘 알려지지 않은 영화에 비해서는 전혀 아깝지 않은 작품입니다.
