Dirty Money ( 1972 ) : (F) Un flic : (K) 리스본특급

 

소개

1971-1972년에 촬영되어 1972년 10월 25일에 개봉한 장 피에르 멜빌 감독의 프랑스 영화입니다.

 

줄거리

영화 시작 부분에 프랑수아 외젠 비도크의 명언이 나온다: "인간이 경찰관에게 영감을 줄 수 있는 유일한 감정은 모호함과 조롱뿐이다..."

 

사이먼(리차드 크레나), 루이(마이클 콘래드), 마크(앙드레 푸스), 폴(리카르도 쿠치올라)은 세심하게 계획되고 타이밍을 맞춰 움직이는 갱단을 결성합니다. 사이먼이 운영하는 아르마예 거리의 나이트클럽을 운영하는 폴은 인원 감축으로 정리해고를 당한 60세의 전직 은행 부행장으로, 스트라스부르의 한 회사에서 인사 담당자로 발령받았다고 아내를 속이고 있습니다. 이 허세는 그의 결근에 대한 변명이자 부부의 편안한 생활을 위한 정당화입니다.

12월 23일 오후 늦게, 네 사람은 방데의 생장드몽에 있는 은행을 털었습니다. 강도 사건 중 마크는 심각한 부상을 입었습니다. 공범들은 그를 가명으로 제프로이 생틸레르 병원(파리 제프로이 생틸레르 거리 59번지)에 입원시켰습니다. 그러나 다음 날, 경찰이 인질극 중 총에 맞은 남성을 찾고 있다는 언론 보도를 접한 다른 세 명의 괴한은 그를 탈출시키기로 결심했습니다. 시도가 실패하자 그들은 간호사로 위장한 사이먼의 정부 캐시(카트린느 드뇌브)에게 공범을 살해하게 합니다.

 

매일 저녁 에두아르 콜먼 경감(알랭 들롱)은 샹젤리제 거리를 걷는 것으로 '여행'을 시작합니다. 그의 영역은 매춘부 살인, 불법 도박, 소매치기, 페데리코 등 파리의 밤문화입니다. 그는 사이먼의 나이트클럽이 문을 닫으면 정기적으로 라운드를 끝내지만 사이먼의 범죄 행위를 알지 못하는 듯합니다. 같은 여성인 캐시를 사랑하는 두 사람은 독한 우정으로 서로를 묶어줍니다.

콜먼 경감은 정보원인 성전환자 개비(발레리 윌슨)로부터 파리-리스본 야간 열차로 대량의 마약이 운송될 것이라는 정보를 입수합니다. 전문 밀수업자인 마티유 라 발리즈(장 미니시니)가 세관원의 협조를 받아 마약을 운반할 예정이라는 사실을 알게 됩니다. 콜먼은 바욘에서 밀수꾼과 세관원을 잡기 위한 작전을 준비합니다.
콜먼은 사이먼과 그의 일당이 특히 대담한 새로운 작전을 계획하고 있다는 사실을 알지 못합니다. 그들은 보르도-생장-룬 노선의 라모트와 라부헤이르 사이에 위치한 프랑스에서 가장 긴 직선 철도 노선(45km)을 따라 기차가 지나가는 것을 이용해 마티유 라 발리스가 운반한 마약을 회수할 계획이었습니다. 열차 상공을 비행하던 헬리콥터에서 사이먼은 객차 중 한 칸으로 내려가 밀수꾼을 무력화하기 위해 객차 안으로 들어갔습니다. 작전은 성공적이었고 물품은 사이먼과 함께 날아갔습니다. 다음 날 파리에 도착한 콜먼은 마티유 라 발리스가 짐을 싣지 않고 바욘에서 검문을 받았다는 사실을 알고 분노했습니다. 자신이 누명을 썼다고 확신한 그는 개비를 공격합니다.

 

한편 부검을 통해 마크의 시신 신원이 밝혀집니다. 콜먼은 마크와 루이 사이의 연결고리를 찾아내지만 쉽게 체포됩니다. 모든 역경을 딛고 루이는 마침내 입을 열어요. 교육감은 사이먼의 집으로 돌아와 애매모호한 태도로 사이먼에게 더 이상 자신의 활동을 모른다는 사실을 분명히 밝힙니다. 사이먼은 폴에게 전화로 경고합니다. 체포될 위기에 처한 폴은 자살합니다. 사이먼은 캐시와 함께 탈출을 계획합니다. 하지만 이른 아침 콜먼은 카르노 거리의 한 호텔 밖에서 그를 기다리고 있습니다. 사이먼은 리볼버를 꺼내 캐시가 보는 앞에서 그를 쏴 죽이고, 나중에 "자살할 자신이 없었다"고 말합니다.

 

기타정보

• 원제 : Un Flic
• 이탈리아어 제목 : Notte sulla città
• 영어 제목 : Dirty Money
• 감독 : 장 피에르 멜빌
• 각본 : 장 피에르 멜빌
• 조감독 : 마크 그루네바움
• 촬영 : 월터 워티츠
• 편집 : 패트리샤 네니
• 음악 : 미셸 콜롬비어
• 사운드 : 장 네니
• 사운드 녹음 : 앙드레 에르베
• 음향 편집 : 모리스 로맹
• 세트 디자인 : 테오발트 뫼리스
• 카메라맨 : 앙드레 도마주
• 의상 : 콜레트 보도, 이브 생 로랑(까뜨린느 드뇌브 분)
• 메이크업 : 미셸 데루엘
• 세트 디자이너 : 피에르 샤롱
• 소품 제작자 : 르네 알부즈
• 제1 조감독 : 장 프랑수아 델론
• 제2 조감독  : 피에르 타티
• 제1조 촬영감독 : 발레리 이바노우
• 보조 세트 디자이너 : 엔리케 소누아
• 보조스크립트 : 플로렌스 몽코르제-가빈
• 로케이션 매니저: 장 드루인
• 로케이션 매니저: 필립 케니
• 프로듀서: 로버트 도르프만
• 프로덕션 매니저: 피에르 생 블랑카
• 가사: 샤를 아즈나보르, 이자벨 오브레의 목소리
• 크레딧 : 유로시텔 조르주 판수
• 국가 : 프랑스 & 이탈리아
• 장르 : 탐정, 스릴러
• 개봉일 : 프랑스 : 1972년 10월 25일

 

출연진

• 알랭 들롱 : 에두아르 콜먼 경감 역
• 리차드 크레나 : 사이먼 역
• 카트린느 드뇌브: 사이먼의 정부 캐시 역

 

촬영장소

• 생장드몽(방데)의 카페 르 카디날(현재 라 피시네)에서 파리 국립은행의 은행 지점으로 위장한 채 촬영되었습니다.
• 파리에서 리스본으로 가는 야간 열차가 출발하는 파리 아우스터리츠 역의 플랫폼.
• 보르도 생장 역(지롱드)의 플랫폼과 선로.
• 파리 13구 레그노 거리 74번지에 있는 SERETE4 회사 본사 지하에 있는 경찰서 관련 장면. 이곳은 현재 프랑스 교육부 인적자원부 본부로 사용되고 있습니다.
• 건달들은 19865년 오르세 미술관이 개관하기 전 인상파 화가들이 전시되어 있던 루브르 박물관의 한 방에서 마르크의 상처를 치료하기 위해 만났습니다. 마크는 제프로이 생 틸레르 병원(59, rue Geoffroy-Saint-Hilaire - 파리 5구)에 입원하여 두 장면(파사드와 입구)을 촬영합니다.

 

영화 속 음악

• 이자벨 오브르가 부른 노래는 찰스 아즈나보와 미셸 콜롬비에르가 작곡하고 찰스 아즈나보가 작사한 노래 C'est ainsi que les choses arrivent입니다.
• 미셸 콜롬비에르의 영화 사운드트랙은 바클레이가 싱글 61.692로 발매했습니다. A-사이드에는 C'est ainsi que les choses arrivent가, B-사이드에는 Un monsieur distingué가 수록되어 있습니다. 이 두 트랙은 장 피에르 멜빌의 CD 르 세르클레 누아르에 수록되어 있습니다.

 

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비평적수용

잡지 <시네마 72>에서 트리스탄 르노는 멜빌의 발전, 특히 단순한 도둑 이야기가 되어버린 주제의 진화에 실망했습니다. 그는 대본이 중요하지 않다고 생각했습니다. 제라르 르그랑 역시 <포시티프>에서 "우리는 감히 '공허함'에 대해 말할 수 없다. 그 단어에는 여전히 '말라르메안'이라는 존경심을 불러일으키는 무언가가 있기 때문이다."9라고 영화에 대해 매우 비판적이었습니다. 테레마는 더 긍정적으로 "열차 강도 사건의 세심한 전개, 날카로운 시선, 실루엣의 우아함, 같은 사람임에도 서로 마주하는 사람들의 상호적이고 암묵적인 존경에 매료되어 최면에 걸렸다"며 오프닝 장면의 "조형적 강렬함의 모델"에 찬사를 보냈습니다. 그러나 아르테는 "멜빌이 이전 범죄 영화를 포함해 영화에서 전례가 없는 수준으로 추상화의 사이렌에 거침없이 굴복했기 때문에 화려한 언 플릭은 관객과 비평가 모두를 당황하게 했다"고 설명합니다.

대중의 반응

1972년 10월 24일 리옹에서 '4 파테' 개관 기념으로 세계 초연된 이 영화는 다음 날 파리 15개 영화관(고몽 콜

리세, 고몽 컨벤션, 고몽 감베타, 고몽 리브 고쉬, 카라벨, 포베트, 프렌치, 빅토르 위고, 교외 7개 영화관)에서 개봉하여 첫 주에 106,102명의 관객이 입장했습니다. 극장 개봉 11주 만에 파리에서 354,806장의 티켓을 판매했습니다. 프랑스 전역에서 총 140만 명 이상의 관객을 동원했는데, 이는 <르 세르클레 루즈>의 430만 명에는 못 미치지만 <르 사모라이>의 190만 명에는 근접한 수치입니다.

 

영화정보

Un flic은 알로시네에서 453명의 평론가로부터 3/5점을 받았습니다15. 로튼 토마토는 32개의 리뷰에서 81%의 토마토미터를, 1,000개 이상의 리뷰에서 69%의 관객 점수를 받았습니다. 이 영화는 장 피에르 멜빌의 마지막 영화입니다. 그는 이브 몽땅과 함께 차기작인 <심문>을 준비 중이었습니다. 그가 사망한 후 필립 라브로가 이 프로젝트를 이어받으려 했으나 포기했습니다. 17분이 지나면 침실 벽에 알랭 들롱이 연기했던 '제프 코스텔로'(르 사무라이), '로저 사르테'(르 클랑 데 시실리앙), '로흐 시프레디'(보살리노), 그리고 멜빌의 르 되시엥 수플레의 주인공인 '구스타브 민다' 등 익숙한 이름이 등장합니다.

 

리뷰

FRENCHFILMS.ORG 리뷰

2012년 제임스 트래버스

장 피에르 멜빌은 1930년대와 40년대 미국 범죄 영화에 기원을 둔 갱스터 스릴러라는 자신이 만든 장르를 과감하게 부활시킨 영화로 그의 화려한 영화 제작 경력을 마무리했습니다. 1972년 처음 개봉했을 때 Un flic은 엇갈린 평가를 받았으며, 비슷한 주제의 멜빌의 이전 스릴러인 Le Cercle rouge(1970)보다 상업적으로 훨씬 덜 성공적이었습니다. 이 영화는 프랑스에서 150만 명에 가까운 관객을 동원하는 등 결코 실패작이 아니었지만, 멜빌의 전작인 르 사무라이(1967)와 라르메 데 옴브레(1969)에 비해 덜 인상적인 작품 중 하나로 기록되곤 합니다. 하지만 고전 영화 느와르의 표현주의적 모티프와 현대적 리얼리즘의 놀라운 융합이라는 스타일과 경찰과 깡패 사이의 도덕적 동등성에 대한 타협 없는 묘사 등 여러 면에서 멜빌의 영화 중 가장 대담한 작품이라고 할 수 있습니다. 오늘날에는 일반적으로 멜빌의 다른 영화보다 덜 알려져 있지만, 1970년대 프랑스와 미국에서 네오 느와르 스릴러가 발전하는 데 영향을 미친 역사적으로 중요한 작품입니다.

이 영화는 멜빌의 영화 중 가장 효과적인 오프닝으로 시작하는데, 대사가 거의 없고 훌륭하게 구성된 강도 시퀀스는 그 단순함에서 놀라움을, 분리됨에서 오싹함을 자아냅니다. 일본 영화감독 구로사와 아키라는 범죄 영화에서 멜빌의 영향을 많이 받았는데, 여기서 멜빌은 구로사와의 요소를 모방하여 가차 없는 억압의 분위기를 조성하고, 사운드트랙을 지배하는 해변의 바람 소리와 격렬한 파도 소리를 통해 칭찬에 보답합니다. 우리는 아직 인질극에 참여한 주인공을 알지 못하며, 사기꾼이나 희생자들과 감정적으로 연결되어 있지 않지만, 그럼에도 불구하고 이 시퀀스는 완전히 매혹적입니다. 앞으로 벌어질 일에 대한 암울한 서곡이며, 범법자와 그들을 체포하려는 사람들 사이의 도덕적 중첩에 대한 멜빌의 가장 어둡고 냉소적인 묘사입니다. 영화의 두 주인공인 강인한 경찰서장 콜먼과 의심할 여지 없는 사기꾼 사이먼이 친구이자 같은 정부를 공유하는 것은 우연이 아닙니다. 두 캐릭터는 사실상 서로의 거울 이미지와 같으며, 법의 반대편에 존재할 뿐입니다.

 

하지만 사이먼과 콜먼 사이에는 한 가지 근본적인 차이가 있습니다. 전자인 사기꾼은 사악한 일에 도전하는 것을 즐기는 예술가이고, 후자인 경찰은 영혼이 없는 기능인으로, 자신이 하는 일에 기쁨도 없고 성공해도 만족감도 없이 그저 기대되는 일이기 때문에 하는 일만 하는 사람입니다. 두 캐릭터 사이에는 도덕적 차이도 있습니다. 사이먼은 적의 무자비함이 부족하고, 이것이 결국 그를 무너뜨리는 원인이 됩니다. 사이먼은 부상당한 동료 갱단원을 처음부터 죽이지 않고 병원에 입원시켜 치료를 받게 하겠다고 고집하는데, 이는 콜먼이 강도들을 추적하는 데 필요한 단서만 제공하는 치명적인 실수입니다. 반면 콜먼은 그런 양심의 가책을 보이지 않습니다. 정보원이 자신을 실망시키자 그는 같은 실수를 반복하지 않기 위해 매질을 가합니다. 갱단원 중 한 명이 자살하려는 것을 보았을 때도 개입하지 않고 자살이 완료될 때까지 기다리는데, 이는 모든 관계자들에게 훨씬 더 깔끔한 태도입니다.

콜먼은 클린트 이스트우드의 영화 더티 해리에서 해리 칼라한처럼 집중력이 강하고 무자비한 것처럼 보이지만, 그는 고독한 정의의 천사가 아니라 범죄자를 잡아 처벌하는 것이 유일한 목적인 거대한 사법 기계의 톱니바퀴에 불과합니다. 알랭 들롱의 콜맨은 같은 배우가 <르 사무라이>에서 묘사한 히트맨의 모습을 거의 그대로 복사한 것으로, 둘 다 비인간화된 오토마타를 닮았으며, 자신이 무엇을 잃거나 얻을 수 있는지 전혀 의식하지 않고 오로지 자신의 기능만 수행합니다. 멜빌의 경찰에 대한 반감은 그의 모든 작품에서 분명하게 드러납니다. 그는 우리가 깡패들의 편에 서서 그들이 비록 불가피하게 실패할지라도 훨씬 더 명예롭게 그들의 활동을 수행하고 그들이 보여주는 충성심, 성실성, 용기, 상상력 등 숭고한 인간적 자질에 감탄할 만하다는 것을 인정하기를 원합니다. 외부인과 거의 강박에 가까울 정도로 밀착된 동일시는 멜빌의 프랑스 저항군 경험에서 비롯된 것일 수도 있지만, 독립 영화 제작자로서 감독의 신경증을 반영한 것일 수도 있습니다. 결국 멜빌은 항상 '제도권'에서 배제되어 왔고, 종종 개인적으로 큰 대가를 치르며 자신만의 길을 만들어야 했던 사람이었습니다.

 

Un flic은 멜빌의 이전 갱스터 영화와 비슷할 수 있지만(줄거리는 Le Cercle rouge와 분명한 유사점이 있습니다), 훨씬 더 어둡고 훨씬 더 강렬하며 캐릭터가 훨씬 덜 뚜렷하게 정의되어 있는 등 톤이 현저하게 다릅니다. 1960년대 후반에 이르러 폴리시에는 프랑스 영화의 주류가 되었고 앞으로 10년 동안 더욱 인기를 끌 것으로 예상되었지만 새로운 활력이 필요했습니다. 멜빌의 마지막 영화는 바로 그런 것을 제공했지만, 주로 범법자와 법 집행자 사이의 도덕적 경계가 모호해져 더 이상 누가 천사 편인지 확신할 수 없게 되었습니다. 신극 또는 네오 느와르 스릴러라는 새로운 유형의 스릴러는 프랑스와 미국에서 경이적인 성공을 거두며 국가와 대기업이 아무런 책임도 지지 않고 권력을 남용하는 방식에 대한 대중의 불안을 부추겼습니다.

장 피에르 멜빌 영화의 많은 부분을 뒷받침하는 도덕적 모호함은 이 새로운 종류의 스릴러의 중심이 되었으며 오늘날의 더욱 어두운 느와르 스릴러에도 여전히 존재합니다. (오늘날의 정부와 기업이 40년 전보다 덜 강력하고 부패에 덜 취약하다고 생각하는 사람이 있나요?) 언 플릭은 일부 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 더 중요한 영화입니다. 내러티브의 허점을 찾아내고 특수 효과를 조롱하는 것은 너무 쉽습니다. 멜빌의 이전 갱스터 영화만큼 기술적으로 완벽하지는 않지만, 다른 많은 영화 제작자에게 영감을 준 매우 효과적인 스릴러 영화입니다. 멜빌의 독특한 영화 브랜드는 그의 열세 번째이자 마지막 영화로 끝나지 않았습니다. 이 브랜드는 오늘날까지도 프랑스뿐만 아니라 똑같이 헌신적인 다른 영화 감독들의 관리 하에 계속되고 있습니다. 장 피에르 멜빌의 어둡고 빙하 같은 세계는 사라지지 않는 악몽처럼 우리를 계속 괴롭히고 있습니다.

터너 클래식 무비 리뷰

2013년 6월 4일 마이클 앳킨슨

매우 냉정하고 절망적이며 역설적으로 웅장하지만, 미국 필름 느와르는 영화마다 그다지 고의적인 철학적 토크를 가진 영화가 거의 없었고, 그들은 빠르게 움직이는 중저예산 프로그래머가 되기에 바빴다. 미국인의 정신세계에서 서부극은 항상 자의식적으로 존재론적인 의미를 지니고 있었습니다. 악과 운명, 그리고 자기 자신에 대해 고민하는 미국인의 영혼의 초상화가 바로 여기에 있었습니다. 45~60년대의 느와르 영화 카탈로그는 여전히 할리우드 영화 중 가장 문화적으로 표현력이 뛰어난 작품이지만, 느와르는 보다 상황적, 집단적, 사후적으로 공감을 불러일으켰습니다. 프랑스인들이 느와르를 제대로 인식하고, 펄프의 대천사 장 피에르 멜빌이라는 인물을 통해 느와르 패러다임을 실존주의적 고난의 어두운 밤으로 바꾸기까지에는 많은 시간이 걸렸습니다. 멜빌 영화는 우연한 시대정신에서 현대 소외의 표현주의 시로 진화한 유명한 장르에 대한 연구입니다. 멜빌 영화에 등장하는 불운한 갱스터와 깡패 같은 경찰은 두 가지를 제외하고는 아는 것이 별로 없습니다. 첫째, 무덤까지 가져갈 수 있는 것은 명예감뿐이고 둘째, 무덤과의 데이트가 너무 빨리 다가올지도 모른다는 사실입니다.

멜빌은 자신의 스튜디오 위에 있는 아파트에 살았던 것으로 유명한 1인 영화 제작자로, 베르트랑 타베르니에와 볼커 슐론도르프 모두 이곳에서 학교를 다녔고 카이에 뒤 시네마 관객들은 그를 사랑했습니다. 중절모를 쓴 채 지구에서의 삶이 필연적으로 쓸모없음을 마주하는 멜빌의 흐리고 우울한 이미지는 전통적인 기독교 조각처럼 상징적이며, 장소와 사건을 연속적인 관점에서 재검토하는 그의 매혹적인 습관은 그를 영화감독이자 철학자, 장르 영화의 확실한 안토니오니로 만들어 주었죠.

 

멜빌의 마지막 영화인 언 플릭(1972)은 멜빌의 대표적인 세트피스인 안개가 자욱한 폭풍우가 몰아치는 바닷가 은행 강도 사건으로 시작하는데, 검은 모자를 쓴 돌 얼굴로 가득한 자동차가 계획된 행동과 우발적 사고를 거의 말없이 연쇄적으로 저지릅니다(대사는 한눈에 들어옵니다). 이 긴 시퀀스는 다섯 편의 영화에 충분한 실존적 분위기와 느와르적 무게를 발산하며, 현대 강도 영화의 뻔뻔한 승리주의에 움찔하다가 범죄는 거의 항상 절망과 파멸의 행위라는 것을 상기시켜 줍니다. 물론 도둑 중 한 명이 부상을 입어 결국 매우 바쁜 형사 알랭 들롱이 은행 강도를 잡게 되는 도미노가 시작됩니다. 하지만 멜빌에서는 어떤 일도 단순하게 일어나지 않으며 경찰 수사가 순전히 절차적인 방식으로 전개되지 않습니다. 미친 영화 속 강도들처럼 도둑들은 곧바로 또 다른 강도를 계획하기 시작하는데, 이번에는 우연히도 델론이 가로채 체포하려는 깡패가 기차에 실은 헤로인 가방을 들고 도주할 계획입니다. 경찰관과의 로맨틱한 동맹이 그녀가 병원 침대에서 부상당한 네 번째 은행 강도를 살해하기 위해 간호사로 위장하는 것을 막지는 못하더라도 카트린느 드뇌브가 여성으로 등장하는 팜므파탈의 존재감을 제외하면 악당들과 델론의 실없는 형사 팀 사이의 연결 조직은 다양하고 절반은 숨겨져 있습니다.

영화 '빅 칠(1983)'의 윌리엄 허트의 말을 빌리자면, 모자를 쓴 남자들은 항상 끔찍한 일을 저지르고 있습니다. 언 플릭(프랑스 속어로 경찰)은 어떤 면에서 멜빌의 가장 미국적인 영화입니다. 절정의 강도극은 멜빌의 예산을 초과한 것처럼 보이는 터무니없는 기차 탑승 헬기 스턴트이며(꽤 귀여운 장난감 미니어처로 실행됩니다), 가장 냉혈한 도둑들 중 몇몇 주요 배역은 할리우드 캐릭터 배우가 아닌 충실한 리처드 크레나와 마이클 콘래드가 연기했습니다. 영화는 또한 금욕적인 프랑스식 방식으로 자기 패러디에 가까운데, 한밤중에 헬리콥터에서 달리는 기차 위로 내려와 몰래 안으로 들어가 노동자 작업복을 벗고 붉은 사냥개 이빨 모양의 실크 가운을 입는 크렌나의 모습에서 알 수 있듯이! (물론 그는 야간 열차 승객을 위해 복도를 통과해야 합니다)멜빌의 기본 전략은 정보를 감추는 것입니다. 중요한 액션과 드라마는 항상 화면 밖과 장면 사이사이에 펼쳐집니다.

 

델론과 크레나(나이트클럽을 운영하는)는 드뇌브에 대한 공통 관심사 외에는 서로를 잘 아는 것처럼 보이지만, 어느 중요한 지점에서 세 사람은 마주 앉아 술을 마시며 아무 말도 하지 않습니다. 물론 어딘가에서는 비밀이 누설되지만, 우리에게는 그렇지 않습니다. 멜빌의 숨겨진 방정식과 이중성, 연기된 판단은 쿠엔틴 타란티노의 각본 스타일에 영향을 준 것으로 유명하며, 트렌치코트를 입은 멜빌의 억압되고 절망적인 남자들이 무슨 일이 일어나고 있는지 일부만 이해하고 일이 뜻대로 되지 않을 것이라는 것만 아는 세상에서 계략을 펼치는 것처럼 거장의 모든 영화에 숙명론적인 위협감을 불어넣어줍니다. 1년 후 55세의 나이로 심장마비로 사망한 멜빌의 열세 번째이자 마지막 작품인 언 플리크는 그와 함께 유럽 네오 누아르의 진정한 절망감을 표현했습니다. 70년대에는 느와르 자체가 진부한 이미지의 포즈이자 진부한 이미지의 뱅크가 되었지만, 멜빌만이 여전히 진실과 공감을 위한 장르의 능력을 믿었습니다. 그 이후로 느와르에 대한 모든 노력은 회고적이고 향수를 불러일으키며 자화자찬을 담고 있습니다. 멜빌은 최후의 생존자였고, <언 플릭>은 그의 작품이자 느와르 장르의 백조의 노래입니다.